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viernes, 12 de enero de 2018
lunes, 17 de julio de 2017
Recuento de Game of Thrones... todo hasta hoy (video)
Game of Thrones: un recuento de la serie desde la temporada 1 hasta la 7 en video. Apostamos a que no recuerdas mucho de esto.
Si no estas en nada y nunca has visto Juego de Tronos, este articulo es tu oportunidad de mas o menos entender todo lo que ha pasado entre las temporadas 1 y 6 antes de empezar a ver la temporada 7 que se estrenó ayer domingo por la noche en HBO.
lunes, 26 de junio de 2017
Clichés del Cine II PARTE
Más clichés del cine
Nos dimos cuenta que definitivamente nos quedamos muy cortos con la primera parte de la lista de clichés anterior, CLICHÉS EN EL CINE. Pues resulta que aún nos quedaron muchos más y ahora los vamos a compartir con ustedes. Ninguno tiene desperdicio, y como ya habíamos dicho, tal parece que buena parte de estas situaciones se van a repetir en mayor o menor medida por siempre en el cine, pues los clichés son tan eternos e inagotables como las balas de las pistolas en las películas.
viernes, 14 de abril de 2017
Clichés en el Cine de Hollywood COUNT DOWN
El cine y sus clichés de siempre; te traemos un lista con la que seguro estarás de acuerdo.
Todos los cinéfilos tenemos películas que amamos. Sin embargo, ese cariño a veces no nos deja ver que posiblemente esa obra favorita esté plagada de clichés típicos que han aparecido casi desde que el cine existe; mismas escenas y situaciones que vemos una y otra vez... Unos son tontos, otros obstinantes y otros a veces pasan desapercibidos.
viernes, 24 de marzo de 2017
8 películas que todo macho lomo plateado debe ver
¿Te crees un machito? Entonces ya debiste haber visto estas películas
Macho que se respete debe ver...
Al escribir este top no decidimos no caer en el cliché que dice que toda película dirigida para el gusto de los machos sólo debe contar con la bendita fórmula PTT, o sea, “Patadas, Tetas, Tiros”. Si bien varias de las que presentamos aquí contienen dichos elementos, quisimos mostrar una selección de filmes que han sido del agrado de muchos hombres durante décadas. Así que nos sacudiremos definitivamente la etiqueta que para ser un verdadero macho hay que ser lo más próximo a un neanderthal, ya que los hombres con cerebro abundan. Así que presentamos 8 excelentes cintas cargadas de testosterona que nos ofrece el 7mo. Arte y sumergirnos en el masculino mundo del cine dirigido a nosotros. Veamos…
jueves, 2 de marzo de 2017
“Cincuenta sombras más oscuras” mantiene viva la pasión en la taquilla venezolana
“Cincuenta sombras más oscuras” en el top de cinex y “La Gran Muralla” alcanzó el segundo escalafón en su semana de estreno
Por tercera semana consecutiva, la pasión entre Anastasia (Dakota Johnson) y Christian (Jamie Dornan) “Cincuenta sombras más oscuras” se mantiene en el primer lugar de la taquilla venezolana. Ahora la joven sumisa se encuentra abrumada ante el poder que ejerce sobre ella el misterioso Christian. Su inicial magnetismo se ha transformado en un peligroso juego de dominación sexual, por lo que decide alejarse de él y empezar desde cero una nueva vida en la que conocerá a Jack Hyde (Eric Johnson), su jefe, que poco a poco se irá encaprichando con ella e intentará seducirla a toda costa, para disgusto de Christian.
“La Gran Muralla”, cinta protagonizada por Matt Damon, alcanza el segundo escalón del ranking nacional en su semana de estreno. Las butacas simuladoras de la sala 4DX te harán viajar al siglo XV en China, mientras se construye la que será la muralla más larga del mundo. Los soldados británicos deben convivir pacíficamente con los aldeanos de los alrededores; el muro, que poco a poco alcanza una altura asombrosa, se erige con normalidad hasta que dos militares del ejército inglés descubren que la edificación no solo vale para defenderse de los vecinos Mongoles, sino que valdrá también como barrera parar resguardarse de una amenaza sobrenatural.
“La razón de estar contigo” baja al tercer escalafón de las películas más vistas durante el fin de semana. Esta producción revela la historia de Toby, un perro que se pregunta el sentido de su vida cuando, sorprendido, se da cuenta que ha reencarnado en un cachorrito. Así, a lo largo de sus vidas se cuestionará su sentido mientras ayuda a distintos dueños, pero siempre con el objetivo de encontrarse con el primero.
El mastín que soñaba con ser estrella de rock protagoniza “Rock Dog” y se posiciona como la cuarta cinta más vista en el país. Esta película animada narra la historia de Bodi, un irreverente cachorro que como su padre Khampa cuida la aldea de un grupo de ovejas. Todo cambia cuando una radio cae del cielo y Bodi oye una canción de la leyenda del rock Angus Scattergood y decide dejar su casa para seguir su destino.
Con una impactante trama, “Fragmentado” cierra el Top 5 del fin de semana carnavalesco. Esta producción trae a la gran pantalla la historia de Kevin (James McAvoy) quien por un trastorno en su infancia sufre trastorno de personalidad múltiple, conviviendo así con 23 identidades diferentes entre ellas Dennis, un obsesivo-compulsivo que secuestra a tres chicas adolescentes. Y pronto las prisioneras, lideradas por Casey (Anya Taylor-Joy), se encuentran en un búnker subterráneo y su vida depende de este peculiar captor con personalidades cambiantes.
1 “Cincuenta sombras más oscuras”
2 “La Gran Muralla”
3 “La razón de estar contigo”
4 “Rock Dog”
5 “Fragmentado”
Vía: Redacción.
“La Gran Muralla”, cinta protagonizada por Matt Damon, alcanza el segundo escalón del ranking nacional en su semana de estreno. Las butacas simuladoras de la sala 4DX te harán viajar al siglo XV en China, mientras se construye la que será la muralla más larga del mundo. Los soldados británicos deben convivir pacíficamente con los aldeanos de los alrededores; el muro, que poco a poco alcanza una altura asombrosa, se erige con normalidad hasta que dos militares del ejército inglés descubren que la edificación no solo vale para defenderse de los vecinos Mongoles, sino que valdrá también como barrera parar resguardarse de una amenaza sobrenatural.
“La razón de estar contigo” baja al tercer escalafón de las películas más vistas durante el fin de semana. Esta producción revela la historia de Toby, un perro que se pregunta el sentido de su vida cuando, sorprendido, se da cuenta que ha reencarnado en un cachorrito. Así, a lo largo de sus vidas se cuestionará su sentido mientras ayuda a distintos dueños, pero siempre con el objetivo de encontrarse con el primero.
El mastín que soñaba con ser estrella de rock protagoniza “Rock Dog” y se posiciona como la cuarta cinta más vista en el país. Esta película animada narra la historia de Bodi, un irreverente cachorro que como su padre Khampa cuida la aldea de un grupo de ovejas. Todo cambia cuando una radio cae del cielo y Bodi oye una canción de la leyenda del rock Angus Scattergood y decide dejar su casa para seguir su destino.
Con una impactante trama, “Fragmentado” cierra el Top 5 del fin de semana carnavalesco. Esta producción trae a la gran pantalla la historia de Kevin (James McAvoy) quien por un trastorno en su infancia sufre trastorno de personalidad múltiple, conviviendo así con 23 identidades diferentes entre ellas Dennis, un obsesivo-compulsivo que secuestra a tres chicas adolescentes. Y pronto las prisioneras, lideradas por Casey (Anya Taylor-Joy), se encuentran en un búnker subterráneo y su vida depende de este peculiar captor con personalidades cambiantes.
Top 5 del cine en Venezuela:
1 “Cincuenta sombras más oscuras”
2 “La Gran Muralla”
3 “La razón de estar contigo”
4 “Rock Dog”
5 “Fragmentado”
Vía: Redacción.
martes, 14 de febrero de 2017
Vimazoluleka: una pelicula de Levy Rossell Daal
Entrevista con Levy Rossell Daal sobre su película Vimazoluleka próxima a estrenar este 2017.
En la sala José Félix Rivas del Teatro Teresa Carreño se hará la primera proyección oficial del
largometraje Vimazoluleka, de Levy Rossell Daal, el domingo 26 de febrero, a las tres de la tarde.
Se trata de una función privada para los inversionistas, periodistas amigos y personalidades.
¿Qué es Vimazoluleka como obra cinematográfica?
Es un juguete fílmico que atrapará al público y lo invitará a que la interprete según su cultura y talento natural.
¿Cómo se explica Vimazoluleka?
Ella se explicará a lo largo de su proyección.
¿A cuánto asciende la inversión para este filme?
Son algo así como 12 millones de bolívares.
¿Quiénes lo ayudaron a la realización de la película?
Los codirectores que me acompañaron son: Oscar Ribas, Gabriel Castillo, Saul Torres y Gino Tossello.
¿Tiempo de duración de la película?
Unos 96 minutos, bien contados.
¿Quién la distribuirá o exhibirá?
Tengo una carta de intención de Cines Unidos.
¿Elenco?
Tengo mil jóvenes que bailan y entre el elenco figuran: Mirla Castellanos, Julio Mota, El Moreno Maikel, Igor Muñoz, Alejo Felipe, Andreina Alvarez, Manola García Maldonado y Simona Chirinos, entre otros.
¿De qué vive o cómo cubre sus gastos Levy Rossell?
Solo tengo la pensión del IVSS, que me la logró la Casa del Artista, y unos trabajos que hago para un canal de televisión.
Y como sabe que hay expectativa por su primera pieza cinematográfica, Levy nos entregó una lista de palabras y sus respectivas explicaciones, como para que la gente sepa qué verá, qué le mostrarán o qué sentirán. La lista es esta:
Social: Porque trata del conjunto de personas que se organizan en clases según su nivel económico o su poder político y/o religioso que tiene relación con ellas.
Vergonzante: Porque trata de quien siente vergüenza de su actividad o de su condición y actúa de manera encubierta en humor y símbolos.
Íntima: Porque es privada, reservada y profunda.
Espectacular: Porque llama la atención y despierta admiración por ser exagerada y estar fuera de lo común.
Documental: Porque trata de hechos y personajes reales con fines informativos o pedagógicos.
Testimonial: Porque ella en sí misma es un documento que hace fe de lo contenido en ella.
Pedagógica: Porque es instructiva, enseña y educa porque está expuesta para hacer reflexionar y producir razonamiento y justicia.
Caleidoscópica: Por múltiple y cambiante.
Expresionista: Porque pretende formar parte de ese importante movimiento artístico universal.
Absurda: Porque intencionalmente es contraria y opuesta a la razón y la lógica.
Lógica: Porque responde a las leyes generales que rigen el pensamiento humano y científico.
Interpretativa: Porque está hecha para permitir este ejercicio mental.
Auditiva: Por la multiplicidad de canciones y efectos sonoros.
Hipnotizante: Porque atrae intensamente dejando bajo su influencia a quien lo vea y oiga.
Críptica: Porque no es fácilmente comprensible de una vez. Está hecha para ser entendida, una vez interpretada…
Musical: Por la multiplicidad de temas y canciones que contiene.
Coreográfica: Por las innumerables danzas que se ejecutan y más de 600 bailarines y acróbatas. Irreal porque cuesta creer la realidad que presenta. Más es la realidad.
Brumosa: Porque es relativa a la confusión y aparente falta de claridad que hay en ella.
Involucrante: Por hacer participar al espectador comprometiéndole o produciendo reclamos.
Vertiginosa: Por rápidamente intensa.
Cruel: Porque causa sufrimiento y dolor.
Tierna: Por el afecto y dulzura, que despierta.
Humorística: Por sus características ingeniosas.
Suspensiva: Porque está o se queda por un momento desconcertada e indecisa, sin saber qué hacer o qué decir.
Grotesca: Por poseer elementos irrisorios, ridículos y extravagantes que acentúa descarnadamente.
Inubicable: No se halla en tiempo y espacio único y determinado y está en todas partes simultáneamente.
Intemporal: Porque no depende del aparentemente paso del tiempo y está fuera de él. Inespacial: Que no ocupa un lugar en el espacio. Efectista: Porque produce un fuerte efecto en el ánimo una vez comprendida.
Narrativa: Porque en ella se cuenta algo que ha sucedido realmente y también hechos e historias ficticias.
Agitado: Ajetreada, acompañada de gran actividad.
Poética: Porque emociona por su belleza o su encanto y patética repugnancia intelectual.
Bizarra: Porque es valiente y noble en su intención y composición del débil.
Enternecedora: Que produce un sentimiento de ternura o compasión.
Patética: Porque capaz de conmover y agitar el ánimo con afectos vehementes, dolor y melancolía.
Conmovedora: Porque enternece y emociona.
Sublime: Porque destaca enormemente lo que tiene gran valor en lo referido a lo humano
Terrenal: Por mundana y material en oposición a lo espiritual.
Mística: Porque dedica a la vida espiritual y a la contemplación de Dios, o, su búsqueda.
Humana: Porque muestra los defectos o limitaciones de la persona.
Animada: Por alegre por mucha gente.
Desoladora: Porque a ratos que produce un dolor, amargura y tristeza muy intensos.
Frenética: Porque violenta el ánimo.
Repugnante: Porque causa sensaciones muy desagradables.
Ilustrativa: Porque ilustra, explica o hace comprender las cosas.
Objetiva: Por el fin al que se dirige.
Fragmentada: Por fraccionar, dividir en partes “el todo”.
Sucesiva: Por acciones y hechos que siguen a otro inmediatamente después en la línea aparentemente temporal.
Recreativa: Porque divierte y entretiene.
Conectada: Une y pone en contacto con la realidad de modo que formen una sola cosa o queden trabadas en la conciencia.
Cantada: Porque se sabe y se conoce de antemano aunque este en conciencia dormida del espectador.
Múltiple: Que está formada por más de un elemento y por varias partes.
Disolvente, envolvente, efectista: Porque pretende producir un fuerte efecto o impresión en el ánimo.
Retrógrada: Porque presenta ideas o instituciones políticas o sociales propias de tiempos pasados que controlan el presente.
Situacional: Por transitoria, pasajera y ligada a una determinada situación.
Gráfica: Porque representa o describe con mucha fortaleza la idea que desea expresar.
Moderna: Porque también pertenece al presente, al periodo de tiempo actual.
Autentica: Porque es cierta, verdadera.
Vía: Redacción.
Se trata de una función privada para los inversionistas, periodistas amigos y personalidades.
¿Qué es Vimazoluleka como obra cinematográfica?
Es un juguete fílmico que atrapará al público y lo invitará a que la interprete según su cultura y talento natural.
¿Cómo se explica Vimazoluleka?
Ella se explicará a lo largo de su proyección.
¿A cuánto asciende la inversión para este filme?
Son algo así como 12 millones de bolívares.
¿Quiénes lo ayudaron a la realización de la película?
Los codirectores que me acompañaron son: Oscar Ribas, Gabriel Castillo, Saul Torres y Gino Tossello.
¿Tiempo de duración de la película?
Unos 96 minutos, bien contados.
¿Quién la distribuirá o exhibirá?
Tengo una carta de intención de Cines Unidos.
¿Elenco?
Tengo mil jóvenes que bailan y entre el elenco figuran: Mirla Castellanos, Julio Mota, El Moreno Maikel, Igor Muñoz, Alejo Felipe, Andreina Alvarez, Manola García Maldonado y Simona Chirinos, entre otros.
¿De qué vive o cómo cubre sus gastos Levy Rossell?
Solo tengo la pensión del IVSS, que me la logró la Casa del Artista, y unos trabajos que hago para un canal de televisión.
Y como sabe que hay expectativa por su primera pieza cinematográfica, Levy nos entregó una lista de palabras y sus respectivas explicaciones, como para que la gente sepa qué verá, qué le mostrarán o qué sentirán. La lista es esta:
Social: Porque trata del conjunto de personas que se organizan en clases según su nivel económico o su poder político y/o religioso que tiene relación con ellas.
Vergonzante: Porque trata de quien siente vergüenza de su actividad o de su condición y actúa de manera encubierta en humor y símbolos.
Íntima: Porque es privada, reservada y profunda.
Espectacular: Porque llama la atención y despierta admiración por ser exagerada y estar fuera de lo común.
Documental: Porque trata de hechos y personajes reales con fines informativos o pedagógicos.
Testimonial: Porque ella en sí misma es un documento que hace fe de lo contenido en ella.
Pedagógica: Porque es instructiva, enseña y educa porque está expuesta para hacer reflexionar y producir razonamiento y justicia.
Caleidoscópica: Por múltiple y cambiante.
Expresionista: Porque pretende formar parte de ese importante movimiento artístico universal.
Absurda: Porque intencionalmente es contraria y opuesta a la razón y la lógica.
Lógica: Porque responde a las leyes generales que rigen el pensamiento humano y científico.
Interpretativa: Porque está hecha para permitir este ejercicio mental.
Auditiva: Por la multiplicidad de canciones y efectos sonoros.
Hipnotizante: Porque atrae intensamente dejando bajo su influencia a quien lo vea y oiga.
Críptica: Porque no es fácilmente comprensible de una vez. Está hecha para ser entendida, una vez interpretada…
Musical: Por la multiplicidad de temas y canciones que contiene.
Coreográfica: Por las innumerables danzas que se ejecutan y más de 600 bailarines y acróbatas. Irreal porque cuesta creer la realidad que presenta. Más es la realidad.
Brumosa: Porque es relativa a la confusión y aparente falta de claridad que hay en ella.
Involucrante: Por hacer participar al espectador comprometiéndole o produciendo reclamos.
Vertiginosa: Por rápidamente intensa.
Cruel: Porque causa sufrimiento y dolor.
Tierna: Por el afecto y dulzura, que despierta.
Humorística: Por sus características ingeniosas.
Suspensiva: Porque está o se queda por un momento desconcertada e indecisa, sin saber qué hacer o qué decir.
Grotesca: Por poseer elementos irrisorios, ridículos y extravagantes que acentúa descarnadamente.
Inubicable: No se halla en tiempo y espacio único y determinado y está en todas partes simultáneamente.
Intemporal: Porque no depende del aparentemente paso del tiempo y está fuera de él. Inespacial: Que no ocupa un lugar en el espacio. Efectista: Porque produce un fuerte efecto en el ánimo una vez comprendida.
Narrativa: Porque en ella se cuenta algo que ha sucedido realmente y también hechos e historias ficticias.
Agitado: Ajetreada, acompañada de gran actividad.
Poética: Porque emociona por su belleza o su encanto y patética repugnancia intelectual.
Bizarra: Porque es valiente y noble en su intención y composición del débil.
Enternecedora: Que produce un sentimiento de ternura o compasión.
Patética: Porque capaz de conmover y agitar el ánimo con afectos vehementes, dolor y melancolía.
Conmovedora: Porque enternece y emociona.
Sublime: Porque destaca enormemente lo que tiene gran valor en lo referido a lo humano
Terrenal: Por mundana y material en oposición a lo espiritual.
Mística: Porque dedica a la vida espiritual y a la contemplación de Dios, o, su búsqueda.
Humana: Porque muestra los defectos o limitaciones de la persona.
Animada: Por alegre por mucha gente.
Desoladora: Porque a ratos que produce un dolor, amargura y tristeza muy intensos.
Frenética: Porque violenta el ánimo.
Repugnante: Porque causa sensaciones muy desagradables.
Ilustrativa: Porque ilustra, explica o hace comprender las cosas.
Objetiva: Por el fin al que se dirige.
Fragmentada: Por fraccionar, dividir en partes “el todo”.
Sucesiva: Por acciones y hechos que siguen a otro inmediatamente después en la línea aparentemente temporal.
Recreativa: Porque divierte y entretiene.
Conectada: Une y pone en contacto con la realidad de modo que formen una sola cosa o queden trabadas en la conciencia.
Cantada: Porque se sabe y se conoce de antemano aunque este en conciencia dormida del espectador.
Múltiple: Que está formada por más de un elemento y por varias partes.
Disolvente, envolvente, efectista: Porque pretende producir un fuerte efecto o impresión en el ánimo.
Retrógrada: Porque presenta ideas o instituciones políticas o sociales propias de tiempos pasados que controlan el presente.
Situacional: Por transitoria, pasajera y ligada a una determinada situación.
Gráfica: Porque representa o describe con mucha fortaleza la idea que desea expresar.
Moderna: Porque también pertenece al presente, al periodo de tiempo actual.
Autentica: Porque es cierta, verdadera.
Vía: Redacción.
miércoles, 1 de febrero de 2017
7 PELÍCULAS QUE NO EXISTEN y seguro irías ver
Nos quedamos con las ganas de que hicieran estas películas y disfrutarlas
Un verdadero cinéfilo siempre va querer más, mucho más. La experiencia de sumergirse dentro de una buena historia y una impecable producción en una sala de cine es algo que queremos vivir varias veces. Es por ello que nuestra imaginación empieza a volar y comenzamos a fantasear con las películas que nos gustaría que nos obsequiaran, por lo que traemos una pequeña lista de deseos que nos gustaría que se hiciera realidad algún día. Veamos:
Comenzamos con uno de los villanos más carismáticos e inteligentes de todo el universo Marvel. Viktor Von Doom, Soberano de Latveria, con su armadura de hierro y discursos rimbombantes, se ha hecho un lugar entre todo fan, por lo que un posible spin off en el cine resulta necesario, a pesar de sus, hasta ahora, muy desafortunadas apariciones en las lamentables películas de Los 4 Fantásticos (sobre todo la última que resultó toda una blasfemia en todos los aspectos). El Dr. Doom se merece la oportunidad para mostrarse en todo su esplendor en un film dedicado exclusivamente a un villano, lo que seguro sería un auténtico batacazo.
Los niños de aquella época nos sentiríamos halagados si por fin realizaran una buena película sobre el entrañable forzudo de Eternia luchando contra su maligno némesis Skeletor, y poder exorcizar la maldición que dejó la espantosa versión ochentosa con Dolph Lundgren. Hace un tiempo se esparció por internet el rumor de una nueva versión que sería hecha por el director Ang Lee (Windtalkers, El Tigre y El Dragón), pero hasta ahora nada se ha confirmado. Seria genial si la misma fuera rodada usando una adecuada estética al estilo Conan El Bárbaro con tecnología futurista. Ojala lo consideren. Eso sí, que le pongan un vestuario más apropiado al "atrapamarido" ochentero y nada masculino.
¿Acaso no sería genial una continuación de Leon The Professional (Luc Besson, 1994) y seguir una posible carrera de la pequeña Mathilda como asesina a sueldo y heredera de su amado Leon? Estamos seguros que Natalie Portman sería un gran éxito si regresa en el papel que la hizo famosa. Solo haría falta un buen guion, otro villano que esté a la altura de Gary Oldman, las ganas de hacerlo bien, y así se puede obtener la digna secuela de un gran film.
Aun nos parece extraño que hasta el momento nadie se haya dignado a hacer la versión fílmica de este clásico del Anime. Solamente piensen en lo grandioso que sería ver en la gran pantalla a los gigantescos Eva y a sus dos más hermosas y famosas pilotos. Lo único que tenemos hasta ahora no son sino un par de trailers falsos en youtube y las ganas de ver esta película algún día.
De nuevo los niños de esa época estaríamos de plácemes si llevaran a la gran pantalla a los felinos cósmicos. De esta también sólo tenemos un par de horribles fakes en youtube. Hace unos años hubo rumores que iban a realizar una posible versión con Matthew McConaughey como Lion-O, Tea leoni como Cheetara y el fallecido Michael Clark Duncan como Panthro, pero simplemente no pasaron de ser eso, solo rumores. Muchos deseamos una versión cinematográfica que presente a estos queridos héroes, así como sus inolvidables villanos, sobre todo a Mumm-Ra El Inmortal diciendo sus famosas líneas: “Antiguos Espíritus del Mal…”
Aun es algo increíble que Mazinger Z aun no haya hecho su aparición en la gran pantalla pateándole el trasero a los monstruos mecánicos del Dr. Hell, y así las nuevas generaciones puedan conocer a uno de los animados más influyentes de los últimos tiempos. Que alegría para los fans seria ver a tan querido robot gigante, a la entrañable Afrodita y a otros malvados como el barón Ashler y el Conde Decapitado en una pantalla de cine, llevados a la vida con la tecnología digital. También hubo otro rumor que James Cameron iba a asumir la dirección de un posible film, pero como siempre, no hay nada confirmado.
Creemos que DC no debería quedarse atrás y aprovechar la fórmula de Marvel para empezar a lanzar a los héroes menos conocidos de su universo. Dick Grayson (Ricardo Tapia), mejor conocido como Robin se convierte en Nightwing, un defensor de la justicia que trabaja al estilo de su mentor Batman fue una gran innovación en los comics de la franquicia, por lo que un film dedicado a él y que pueda incluir cameos de otros personajes, sería una idea muy interesante para un original film que agradaría a los fans más ortodoxos.
Y para cerrar, queremos aprovechar para rogarle encarecidamente a las productoras de Hollywood lo siguiente (por favorcito):
- No más Transformers
- No más Piratas del Caribe
- No más Rápido y Furioso
- No más Resident Evil
- No más Underworld (aunque nos duela)
- No más intentos de hacer regresar a Harry Potter (J.K. Rowling ya tiene suficiente dinero, por - Dios!)
- No más Dwayne “The Rock” Johnson ¿Quieres leer "Dwaine Johnson GAY"?
- No mas Vin Diesel
- Dejen descansar un poco a The Avengers
- Dejen descansar a Ridley Scott, a Morgan Freeman, a Anthony Hopkins y a Tom Cruise
- No más películas basadas en videojuegos (¿por qué siguen insistiendo a pesar de los desastrosos resultados?)
- Y sobre todo: ¡NO MÁS MICHAEL BAY!
¿Cuál otra película piensan que nos deben? Nos gustaría que nuestros lectores nos lo hicieran saber por aquí
Hasta la próxima…
Vía: Nick Totem
Dr. Doom
Comenzamos con uno de los villanos más carismáticos e inteligentes de todo el universo Marvel. Viktor Von Doom, Soberano de Latveria, con su armadura de hierro y discursos rimbombantes, se ha hecho un lugar entre todo fan, por lo que un posible spin off en el cine resulta necesario, a pesar de sus, hasta ahora, muy desafortunadas apariciones en las lamentables películas de Los 4 Fantásticos (sobre todo la última que resultó toda una blasfemia en todos los aspectos). El Dr. Doom se merece la oportunidad para mostrarse en todo su esplendor en un film dedicado exclusivamente a un villano, lo que seguro sería un auténtico batacazo.
He-Man
Los niños de aquella época nos sentiríamos halagados si por fin realizaran una buena película sobre el entrañable forzudo de Eternia luchando contra su maligno némesis Skeletor, y poder exorcizar la maldición que dejó la espantosa versión ochentosa con Dolph Lundgren. Hace un tiempo se esparció por internet el rumor de una nueva versión que sería hecha por el director Ang Lee (Windtalkers, El Tigre y El Dragón), pero hasta ahora nada se ha confirmado. Seria genial si la misma fuera rodada usando una adecuada estética al estilo Conan El Bárbaro con tecnología futurista. Ojala lo consideren. Eso sí, que le pongan un vestuario más apropiado al "atrapamarido" ochentero y nada masculino.
Mathilda The Profesional
¿Acaso no sería genial una continuación de Leon The Professional (Luc Besson, 1994) y seguir una posible carrera de la pequeña Mathilda como asesina a sueldo y heredera de su amado Leon? Estamos seguros que Natalie Portman sería un gran éxito si regresa en el papel que la hizo famosa. Solo haría falta un buen guion, otro villano que esté a la altura de Gary Oldman, las ganas de hacerlo bien, y así se puede obtener la digna secuela de un gran film.
Evangelion
Aun nos parece extraño que hasta el momento nadie se haya dignado a hacer la versión fílmica de este clásico del Anime. Solamente piensen en lo grandioso que sería ver en la gran pantalla a los gigantescos Eva y a sus dos más hermosas y famosas pilotos. Lo único que tenemos hasta ahora no son sino un par de trailers falsos en youtube y las ganas de ver esta película algún día.
Thundercats
De nuevo los niños de esa época estaríamos de plácemes si llevaran a la gran pantalla a los felinos cósmicos. De esta también sólo tenemos un par de horribles fakes en youtube. Hace unos años hubo rumores que iban a realizar una posible versión con Matthew McConaughey como Lion-O, Tea leoni como Cheetara y el fallecido Michael Clark Duncan como Panthro, pero simplemente no pasaron de ser eso, solo rumores. Muchos deseamos una versión cinematográfica que presente a estos queridos héroes, así como sus inolvidables villanos, sobre todo a Mumm-Ra El Inmortal diciendo sus famosas líneas: “Antiguos Espíritus del Mal…”
Mazinger Z
Aun es algo increíble que Mazinger Z aun no haya hecho su aparición en la gran pantalla pateándole el trasero a los monstruos mecánicos del Dr. Hell, y así las nuevas generaciones puedan conocer a uno de los animados más influyentes de los últimos tiempos. Que alegría para los fans seria ver a tan querido robot gigante, a la entrañable Afrodita y a otros malvados como el barón Ashler y el Conde Decapitado en una pantalla de cine, llevados a la vida con la tecnología digital. También hubo otro rumor que James Cameron iba a asumir la dirección de un posible film, pero como siempre, no hay nada confirmado.
Nightwing
Creemos que DC no debería quedarse atrás y aprovechar la fórmula de Marvel para empezar a lanzar a los héroes menos conocidos de su universo. Dick Grayson (Ricardo Tapia), mejor conocido como Robin se convierte en Nightwing, un defensor de la justicia que trabaja al estilo de su mentor Batman fue una gran innovación en los comics de la franquicia, por lo que un film dedicado a él y que pueda incluir cameos de otros personajes, sería una idea muy interesante para un original film que agradaría a los fans más ortodoxos.
Y para cerrar, queremos aprovechar para rogarle encarecidamente a las productoras de Hollywood lo siguiente (por favorcito):
- No más Transformers
- No más Piratas del Caribe
- No más Rápido y Furioso
- No más Resident Evil
- No más Underworld (aunque nos duela)
- No más intentos de hacer regresar a Harry Potter (J.K. Rowling ya tiene suficiente dinero, por - Dios!)
- No más Dwayne “The Rock” Johnson ¿Quieres leer "Dwaine Johnson GAY"?
- No mas Vin Diesel
- Dejen descansar un poco a The Avengers
- Dejen descansar a Ridley Scott, a Morgan Freeman, a Anthony Hopkins y a Tom Cruise
- No más películas basadas en videojuegos (¿por qué siguen insistiendo a pesar de los desastrosos resultados?)
- Y sobre todo: ¡NO MÁS MICHAEL BAY!
¿Cuál otra película piensan que nos deben? Nos gustaría que nuestros lectores nos lo hicieran saber por aquí
Hasta la próxima…
Vía: Nick Totem
lunes, 30 de enero de 2017
SOLVEIG HOOGESTEIJN: 15 AÑOS TRASNOCHANDOSE
Una entrevista exclusiva con la cineasta Solveig Hoogesteijn realizada por Carlos Vidal.
Solveig Hoogesteijn estudió cine tres años en Alemania y un año adicional para el trabajo de
grado que realizó aquí en Choroní, Venezuela.
Cineasta con ocho largometrajes en su haber, de clara cultura urbana y cosmopolita, transpira bohemia, pero con el gran don de la perseverancia. Promotora cultural, locutora, políglota, ciudadana ejemplar y coordinadora general del Trasnocho Cultural de Paseo Las Mercedes en Caracas, Solveig Hoogesteijn, con su marcado acento al hablar, nos brindó en exclusiva un espacio para así compartir sobre sus labores y evolución.
En los quince años que lleva al frente de la Coordinación General del emblemático espacio cultural caraqueño, una de las claves de su éxito ha sido que sus proyectos no cesan y siempre se reinventan.
La suerte de los estupendos y aclamados filmes que hicieron historia en el cine nacional bajo su dirección como “Manoa”, “Macu la mujer del policía” y “Maroa”, le llevó a estas instancias y así, hacer que el arte, el teatro, la literatura, el cine y la gastronomía se integren en un mismo nicho bajo su exitosa tutela.
CV: Sus primeros pasos en la cinematografía los dio en Europa.
SH: “Estudié en Munich, Alemania, nos dieron muchísimas clases teóricas pero el fuerte de la escuela era que cada medio año hacíamos una película” con nostalgia se refirió a su formación artística en Europa. “Fue una experiencia maravillosa, porque aprendí de todo desde hacer las tomas, escribir guiones y entre los compañeros nos repartíamos las distintas funciones”. “… Los estudios duraron tres años y un año adicional para el trabajo de grado que realice aquí en Venezuela”.
CV: ¿En qué parte de Venezuela hiciste la primera película?
SH: “En Choroní, un pueblito que yo adoro desde mi infancia, hice el trabajo sobre la filosofía de vida de los pescadores”.
SH: “Empecé en una época en la que todavía no estaba asfaltada la carretera, en una época en que todavía no era el pueblo turístico boyante…era un dormido pueblo de pescadores a los cuales pocos nos aventurábamos a ir”.
SH: “El pueblo tenía dos hotelitos, en mi infancia mi padre que era muy aventurero, nos llevaba a toda la familia, la cuestión era que si acabadas las vacaciones y si caía un buen palo de agua, había un derrumbe en la carretera, teníamos que quedarnos tres días más”, ” … todos los niños ligábamos que por favor viniera una gran tormenta para disfrutar más tiempo en la playa”.
SH: “Son dos historias muy distintas, una es sobre la maternidad precoz de una mujer sin ningún tipo de estudios o medio de vida, que era totalmente dependiente de un policía mucho mayor que ella, y la otra, era sobre una niña que se criminaliza en el retén de menores, se redimensiona y se transforma en músico clarinetista, gracias al sistema de orquestas y a un profesor de música. Macu se sumerge en el mundo marginal, ambas películas buscan hacer una radiografía de la situación mujer, que tienen las mujeres de las clases más desposeídas en Venezuela, y ese es un tema que debe indignarnos a todos”.
CV: Tienes quince años en el Trasnocho Cultural al frente de la Coordinación
General, emblemático espacio de la cultura caraqueña, y has tenido la clave del
éxito, los procesos no cesan y siempre te estás reinventando. ¿Hay acceso a todo
el mundo en este centro cultural?
SH: “Claro… en nuestras salas de cine tenemos unos precios muy solidarios, a pesar de mostrar cine de autor independiente de todas partes del mundo, cuesta una tercera parte de lo que cuesta una sala de cine comercial, porque nuestra misión principal no es hacer negocio, sino difundir cultura, nuestros teatros albergan lo mejor de la producción venezolana de teatro, dramaturgos, las compañías, directores, actores, escenógrafos, vestuaristas”.
CV: Trasnocho Cultural es una gran locación y la trabajas como un film, todo va ordenado y puntual.
SH: “Coordinar el centro es una tarea muy ardua, en la que se debe tener un cuidado milimétrico, como si trabajáramos escena por escena, es increíble la cantidad de eventos mensuales que tenemos que atender, la sincronía de actividades de los diversos locales que hacen vida en el Trasnocho, me da vigor y motivación”
SH: “Vengo de una familia de inmigrantes, tengo cinco hermanos todos bohemios, mi papá y mamá eran cantantes y esa vena artística se me despierta en Choroní durante mi infancia…” fue casada con un excelente músico: Víctor Cuica.
SH: “ Sin duda alguna tengo un nuevo proyecto fílmico, no me gusta hablar mucho de ello porque se me empava, pero he trabajado continuamente durante los últimos 15 años al frente del trasnocho y los tres anteriores cuando estuve trabajando en la concepción del lugar, quien estaría aquí aun en la planta física, dejar de pensar en cine, dejar de pensar en mi carrera como directora como productora de cine para mí, es imposible, sería un suicidio porque eso me motiva mucho.”
SH: “Para mí fue muy importante ir con mi segunda película Manoa al
Festival de Cannes, a la quincena de realizadores que es la sección donde se muestra
el cine más experimental más de vanguardia, esa fue una distinción muy importante
pero también fue cuando pude ir a Los Ángeles al Oscar con la película Maroa, a los
preliminares porque Venezuela la postuló como película extranjera, pero yo sabía
perfectamente que no tenía oportunidad porque ni siquiera tenía un distribuidor
norteamericano”
CV: Si, para ello hay que mercadearse y eso cuesta mucho dinero.
SH: “El Premio del Público de Biarritz, fue muy importante en mi carrera, también lo fue una Catalina que ganó Manoa en el Festival de Cartagena”
CV: Esa es tu segunda película y la más premiada.
SH: “Si es la más premiada y a la vez es la más experimental y es la más premiada en Europa”.
Sobre su amor por la radio le preguntamos si regresaba
SH: “Me encanta hacer radio estuve muchos años en la Cultural de Caracas 97.7fm, hasta su cierre y lo disfrutaba muchísimo, la radio es para liberarse a todo pulmón”
CV: De la paleta de colores ¿cómo abres tu imaginario artístico?, ¿cuál es tu color preferido?
SH: “No tengo un color preferido a la hora de ver por el lente, cada color tiene sus particularidades”
CV: Y si de la gastronomía se trata, ¿que te gusta?
SH: “Indiscutiblemente comer, no cocino, yo como, y tengo un hijo Chef que trabaja en Europa” (Risas).
Sobre sus gustos por la música nos dejo saber:
SH: “Yo crecí con mucha música, mis padres eran melómanos, ambos tenían una bellísima voz, todos tocamos un instrumento en casa”…“la música es una parte muy importante de nuestras vidas porque habla directamente a nuestros sentimientos y nuestro espíritu, allí no hay una mediación del entendimiento racional”
Finalmente nos sorprende con una frase lapidaria
SH: “la música es algo muy emotivo, imaginarme la vida sin música es como quitarme la mitad”.
Vía: Carlos Vidal.
Cineasta con ocho largometrajes en su haber, de clara cultura urbana y cosmopolita, transpira bohemia, pero con el gran don de la perseverancia. Promotora cultural, locutora, políglota, ciudadana ejemplar y coordinadora general del Trasnocho Cultural de Paseo Las Mercedes en Caracas, Solveig Hoogesteijn, con su marcado acento al hablar, nos brindó en exclusiva un espacio para así compartir sobre sus labores y evolución.
En los quince años que lleva al frente de la Coordinación General del emblemático espacio cultural caraqueño, una de las claves de su éxito ha sido que sus proyectos no cesan y siempre se reinventan.
La suerte de los estupendos y aclamados filmes que hicieron historia en el cine nacional bajo su dirección como “Manoa”, “Macu la mujer del policía” y “Maroa”, le llevó a estas instancias y así, hacer que el arte, el teatro, la literatura, el cine y la gastronomía se integren en un mismo nicho bajo su exitosa tutela.
Solveig Tuvo el privilegio de poder estudiar cine en Alemania
CV: Sus primeros pasos en la cinematografía los dio en Europa.
SH: “Estudié en Munich, Alemania, nos dieron muchísimas clases teóricas pero el fuerte de la escuela era que cada medio año hacíamos una película” con nostalgia se refirió a su formación artística en Europa. “Fue una experiencia maravillosa, porque aprendí de todo desde hacer las tomas, escribir guiones y entre los compañeros nos repartíamos las distintas funciones”. “… Los estudios duraron tres años y un año adicional para el trabajo de grado que realice aquí en Venezuela”.
CV: ¿En qué parte de Venezuela hiciste la primera película?
SH: “En Choroní, un pueblito que yo adoro desde mi infancia, hice el trabajo sobre la filosofía de vida de los pescadores”.
Hoogesteijn comenzó en tiempos difíciles
SH: “Empecé en una época en la que todavía no estaba asfaltada la carretera, en una época en que todavía no era el pueblo turístico boyante…era un dormido pueblo de pescadores a los cuales pocos nos aventurábamos a ir”.
Se refiere sobre su infancia y la relación con el pueblo de Choroni en esos años sesentas.
SH: “El pueblo tenía dos hotelitos, en mi infancia mi padre que era muy aventurero, nos llevaba a toda la familia, la cuestión era que si acabadas las vacaciones y si caía un buen palo de agua, había un derrumbe en la carretera, teníamos que quedarnos tres días más”, ” … todos los niños ligábamos que por favor viniera una gran tormenta para disfrutar más tiempo en la playa”.
Nos narró las experiencias que le dejó haber trabajado en cintas tan polémicas como Macu y Maroa.
SH: “Son dos historias muy distintas, una es sobre la maternidad precoz de una mujer sin ningún tipo de estudios o medio de vida, que era totalmente dependiente de un policía mucho mayor que ella, y la otra, era sobre una niña que se criminaliza en el retén de menores, se redimensiona y se transforma en músico clarinetista, gracias al sistema de orquestas y a un profesor de música. Macu se sumerge en el mundo marginal, ambas películas buscan hacer una radiografía de la situación mujer, que tienen las mujeres de las clases más desposeídas en Venezuela, y ese es un tema que debe indignarnos a todos”.
Ese es el mensaje de sus dos películas dijo la cineasta.
SH: “Claro… en nuestras salas de cine tenemos unos precios muy solidarios, a pesar de mostrar cine de autor independiente de todas partes del mundo, cuesta una tercera parte de lo que cuesta una sala de cine comercial, porque nuestra misión principal no es hacer negocio, sino difundir cultura, nuestros teatros albergan lo mejor de la producción venezolana de teatro, dramaturgos, las compañías, directores, actores, escenógrafos, vestuaristas”.
La gente quería trasnocharse…
CV: Trasnocho Cultural es una gran locación y la trabajas como un film, todo va ordenado y puntual.
SH: “Coordinar el centro es una tarea muy ardua, en la que se debe tener un cuidado milimétrico, como si trabajáramos escena por escena, es increíble la cantidad de eventos mensuales que tenemos que atender, la sincronía de actividades de los diversos locales que hacen vida en el Trasnocho, me da vigor y motivación”
Solveig nos dejo conocer algunas intimidades familiares
SH: “Vengo de una familia de inmigrantes, tengo cinco hermanos todos bohemios, mi papá y mamá eran cantantes y esa vena artística se me despierta en Choroní durante mi infancia…” fue casada con un excelente músico: Víctor Cuica.
Haciendo país con el Arte
15 años en nuestro país significan la entrada a la sociedad, y nos habló sobre sus proyectos y planteamientos para el manejo de la cultura en estos tiempos de dificultad económica.SH: “ Sin duda alguna tengo un nuevo proyecto fílmico, no me gusta hablar mucho de ello porque se me empava, pero he trabajado continuamente durante los últimos 15 años al frente del trasnocho y los tres anteriores cuando estuve trabajando en la concepción del lugar, quien estaría aquí aun en la planta física, dejar de pensar en cine, dejar de pensar en mi carrera como directora como productora de cine para mí, es imposible, sería un suicidio porque eso me motiva mucho.”
El haber alcanzado los quince años significa una consolidación de algo que comenzó como un experimento
SH: “Hemos tenido que mantenernos creativos por los enormes cambios en nuestro país, las limitaciones, no poder traer invitados internacionales, trabajamos en un centro comercial en una zona de la ciudad, bastante segura y sin embargo “la vida misma de la ciudad es la que va en contra de la misión inicial del proyecto, por eso se llama Trasnocho Cultural, porque queríamos trasnocharnos y nos trasnochábamos; al inicio teníamos una función de cine a las 12 de la noche y de teatro a las 10 de la noche”.La reconocida Directora de cine se ha llevado varios galardones internacionales de cine en Cannes, Cartagena y Los Ángeles.
Su orgullo en cuanto a premios y reconocimientos están a la altura de los grandes festivales.
CV: Si, para ello hay que mercadearse y eso cuesta mucho dinero.
SH: “El Premio del Público de Biarritz, fue muy importante en mi carrera, también lo fue una Catalina que ganó Manoa en el Festival de Cartagena”
CV: Esa es tu segunda película y la más premiada.
SH: “Si es la más premiada y a la vez es la más experimental y es la más premiada en Europa”.
Sobre su amor por la radio le preguntamos si regresaba
SH: “Me encanta hacer radio estuve muchos años en la Cultural de Caracas 97.7fm, hasta su cierre y lo disfrutaba muchísimo, la radio es para liberarse a todo pulmón”
CV: De la paleta de colores ¿cómo abres tu imaginario artístico?, ¿cuál es tu color preferido?
SH: “No tengo un color preferido a la hora de ver por el lente, cada color tiene sus particularidades”
CV: Y si de la gastronomía se trata, ¿que te gusta?
SH: “Indiscutiblemente comer, no cocino, yo como, y tengo un hijo Chef que trabaja en Europa” (Risas).
Sobre sus gustos por la música nos dejo saber:
SH: “Yo crecí con mucha música, mis padres eran melómanos, ambos tenían una bellísima voz, todos tocamos un instrumento en casa”…“la música es una parte muy importante de nuestras vidas porque habla directamente a nuestros sentimientos y nuestro espíritu, allí no hay una mediación del entendimiento racional”
Finalmente nos sorprende con una frase lapidaria
SH: “la música es algo muy emotivo, imaginarme la vida sin música es como quitarme la mitad”.
Vía: Carlos Vidal.
lunes, 9 de enero de 2017
VIDEO: Meryl Streep a Donald Trump en los Globos de Oro ¡Hasta con el tobo!
De una manera elegante, pero contundente, la actriz norteamericana criticó al presidente Donald Trump
La actriz, caracterizada por ser una elegante mujer, dio su discurso al aceptar el premio de El Globo de Oro honorífico (con este agrega otro a los otro ocho que había recibido anteriormente). Dijo que había perdido su voz por estar gritando durante el fin de semana y además se mostró muy conmovida con lo que decía.
Declaró que en la sala se encontraba un sector de la población más denigrada el año pasado, "Hollywood, extranjeros y la prensa". Para ejemplificar la riqueza de orígenes presente en la sala, hizo mención a la procedencia de varias personalidades, como Viola Davis (quien le entregaba el premio), Sarah Jessica Parker, Amy Adams y hasta Ryan Gossling de quien dijo "como toda la gente más amable, es canadiense", no sabemos si esta afirmación tiene que ver con Justin Trudeau, electo primer ministro canadiense, desde el 4 de noviembre de 2015 y del partido liberal, quien además goza tanto en Canadá como en el exterior de gran popularidad por sus políticas modernas.
La actriz también hizo mención al incidente en el que Trump, aún siendo candidato, se burló de un reportero discapacitado, ya que a su juicio, alguien con tanto poder, que hiciera eso, da permiso a otros a que hagan lo mismo "la falta de respeto invita a la falta de respeto, la violencia incita violencia...".
Finalmente hizo un llamado a la prensa, a hacer uso de las libertades y principios constitucionales estadounidenses y exigirle al poder ser responable. Streep, demostró su inteligencia y elegancia al ser contundente y ni siquiera mencionar el nombre de Trump en ningún momento de la noche.
¡¡¡Ésta historia de abuso y burlas desde el poder a muchos venezolanos, nos parece escalofriantemente parecida!!! Ojalá que no...
Vía: Redacción.
Hollywood, extranjeros y prensa, denigrados por Trump en 2016
Declaró que en la sala se encontraba un sector de la población más denigrada el año pasado, "Hollywood, extranjeros y la prensa". Para ejemplificar la riqueza de orígenes presente en la sala, hizo mención a la procedencia de varias personalidades, como Viola Davis (quien le entregaba el premio), Sarah Jessica Parker, Amy Adams y hasta Ryan Gossling de quien dijo "como toda la gente más amable, es canadiense", no sabemos si esta afirmación tiene que ver con Justin Trudeau, electo primer ministro canadiense, desde el 4 de noviembre de 2015 y del partido liberal, quien además goza tanto en Canadá como en el exterior de gran popularidad por sus políticas modernas.
La burla de Trump a un reportero minusválido
La actriz también hizo mención al incidente en el que Trump, aún siendo candidato, se burló de un reportero discapacitado, ya que a su juicio, alguien con tanto poder, que hiciera eso, da permiso a otros a que hagan lo mismo "la falta de respeto invita a la falta de respeto, la violencia incita violencia...".
Finalmente hizo un llamado a la prensa, a hacer uso de las libertades y principios constitucionales estadounidenses y exigirle al poder ser responable. Streep, demostró su inteligencia y elegancia al ser contundente y ni siquiera mencionar el nombre de Trump en ningún momento de la noche.
¡¡¡Ésta historia de abuso y burlas desde el poder a muchos venezolanos, nos parece escalofriantemente parecida!!! Ojalá que no...
Vía: Redacción.
domingo, 8 de enero de 2017
Nos fuimos a ver "CAP 2 Intentos" ¡Sorpresa tras sorpresa!
CAP 2 Intentos, llenó las salas de cine venezolano
Me fui con uno de mis mejores amigos (superadeco de 20 y pico años) y mi papá (anti adeco, ni-ní y libertario), a ver el documental "CAP 2 Intentos", un documental de Carlos Oteyza, sobre el ex presidente de Venezuela, Carlos Andrés Pérez. Para mi sorpresa a casi una hora antes de la película, la sala estaba casi llena y tuvimos que elegir los asientos pegados de la pantalla, le comenté a mi papá mientras comprabamos los tickets "mierda, está casi llena" y el vendedor de los boletos nos comentó "ese documental ha sido muy solicitado". Yo pensé que seríamos nosotros tres solos en la sala. Por esa parte, al ser cine nacional, me contentó saber que la sala iba a estar casi llena y doble era la alegría porque era un tema político. Personalmente me encanta cuando hay cero apatía sobre política.
Estaba sicológicamente preparada para aguantar un poquito para no pararme e irme a mitad de la función, o evitar dormirme, porque les explico, esto era como un regalo para mi amigo. Él es tan adeco que hasta me hizo agarrarle cariñito al partido del pueblo. En la universidad con frecuencia se le oía cantar "adelante a luchar milicianos", mientras caminaba con sus alpargatas peludas... y yo muriendo de tres infartos cada vez que las veía porque para entonces era vegetariana.
CAP 2 Intentos, un documental político con el que no te duermes
Yo tenía semanas invitándolo a ir a ver el documental, que sabía que le encantaría ver, porque además es admirador de Carlos Andrés Pérez. Yo sentía que iba a ser como acompañar a un fan de Star Wars a ver Rogue One, una vaina así ¿Cómo iba a dormirme yo y dejarlo solo? Aunque sea pellizcándome, estaba preparada para mantenerme despierta y atenta. ¡Oh sorpresa! Me mantuve no sólo despierta, sino atenta e interesada en el documental ¡Me encantó!
No hay mucho que spoilear porque es historia jajajaja, pero definitivamente ayuda a limpiar la imagen de ese presidente envuelto en escándalos de corrupción, al que intentaron darle dos golpes de estado y aceptó dejar el gobierno faltando 8 meses para terminar su mandato. Vemos un lado más "sabio", carismático y humano (por lo menos para mí, que solo viví su segundo gobierno y para cuando culminó, yo tenía 8 años). Es también un material que hará reflexionar sobre las costumbres de un país monoproductor, dependiente del petróleo y con políticas paternalistas. Hace reflexionar sobre Venezuela, el país aparentemente "sin memoria", que comete los mismos errores de un pasado reciente.
En CAP 2 Intentos "vemos un lado más "sabio", carismático y humano" de Carlos Andrés Pérez.
Cuenta con los testimonios de Arístides Hospedales, Arnoldo José Gabaldón, Carlos Blanco, Diego Arria, Enrique V. Iglesias, Eduardo Fernández, Felipe González, Miguel Rodríguez, Moisés Naím, Oscar Arias, Oswaldo Álvarez Paz, Reinaldo Figueredo y Terry Lynn Karl.
El documental es entendible, ligero (para ser un tema político) y agradable ¿Nos creen? Deberían, escribimos sobre putas, gays, lesbianas, chismes y otros parecidos y para que digamos que un documental de este tipo merece ser visto, es por algo. Desde Quehay2night los invitamos a ver el documental, "CAP 2 Intentos", en las salas CINEX y sorpréndanse.
NOTA: lleven a sus padres y/o abuelitos, ellos seguramente sentirán algo parecido a lo que tú sientes con un buen #TBT o los Recuerdos de FB.
Vía: Redacción.
jueves, 5 de enero de 2017
Cine venezolano: 120 años de vigencia y crisis actual
El cine venezolano se esfuerza por sobrevivir en medio de una crisis económica y política que supone todo un reto para sus realizadores
Carlos Vidal Guzmán sobre las primeras películas del cine venezolano.
El cine vio luz en Venezuela el 28 de enero de 1897 con la proyección en el teatro Baralt de Maracaibo de “Célebre especialista sacando muelas en el Gran Hotel Europa” y “Muchachos bañándose en la laguna de Maracaibo”, las primeras cintas rodadas en suelo criollo por el emprendedor zuliano Manuel Trujillo Durán. Desde entonces y hasta hoy, con subidas y bajadas, es mucho el camino recorrido por una industria que además de entretener, ha servido de espejo para el país y su gente.
Cercano a la celebración de sus 120 años, el cine nacional sigue todavía en la búsqueda de su propia identidad, con un mayor número de producciones y espectadores en las salas e importantes reconocimientos, siendo los más importantes de los últimos tiempos el Goya como mejor película iberoamericana 2014 a “Azul y no tan rosa” de Miguel Ferrari, y el León de Oro del Festival de Cine de Venecia otorgado el año pasado a “Desde allá”, ópera prima del director Lorenzo Vigas, un hito no solo para Venezuela sino de toda Latinoamérica.
Sin embargo, son muchos los escollos que la producción cinematográfica debe sortear para establecerse como una industria sólida, desde aspectos legales hasta mayores fuentes de financiamiento, para lograr que la norma sean cintas de calidad tanto a nivel de contenido como de producción, que puedan ser disfrutadas por un público cada vez más grande.
Bernardo Rotundo, sobre Gran cine y crisis en el cine venezolano.
Bernardo Rotundo es el presidente de Gran Cine, circuito de cine experimental de autor y responsable de importantes festivales en Venezuela que este año celebró sus primeros 20 años. A pesar de las dificultades que atraviesa el país se muestra optimista sin dejar de reconocer que no es fácil la tarea de llevar buen cine al público. “Nosotros no hacemos agenda política, sino agenda cinematográfica y a veces nos dicen: cómo vas a hacer un festival en este momento, y bueno, nunca hemos dejado de hacer los festivales”.
Esta iniciativa nació en 1996 gracias al esfuerzo conjunto de Douglas Palumbo, José Pisano, Solveig Hoogesteijn, Libio Quiroz, Fernando Rodríguez y el propio Rotundo. “Nos reunimos y decidimos agrupar las salas que dirigíamos. Yo estaba en el cine Prensa y la sala Margoth Benacerraf, y José Pisano en la Previsora; la idea fue hacer una cartelera cinematográfica común”, recuerda. Gracias a Gran Cine los espectadores venezolanos pueden disfrutar de los festivales de cine francés y español, dos de los más esperados.
Pero no ha sido fácil la tarea. “Hemos trabajado con las uñas, sin aportes públicos ni privados, nos movemos con nuestros ingresos propios”, señala, al tiempo que enumera las dificultades que enfrentan: “La sala Margot Benacerraf está cerrada, así como las tres salas de Centro Plaza y La Previsora. Eso indica un descenso en la exhibición del buen cine”. También advierte de una disminución de casi 40% en las taquillas, producto de la crisis económica y cómo la falta de divisas ha reducido cada vez más las proyecciones de cintas alternativas.
A la espera de una ley para el cine venezolano
El doctor Rafael Godoy fue coordinador de la Comisión Parlamentaria del Proyecto de reforma de la Ley de Cinematografía Nacional, que por algunos años estuvo dedicada a la adecuación del estatus legal del cine venezolano para adaptarlo a los tiempos modernos, tomando en cuenta las propuestas de varios gremios del medio cinematográfico, como la Asociación Venezolana de Documentalistas, la Cámara del Cine y el Video, la Sociedad Cinematográfica de Editores de Venezuela, Sociedad Venezolana de Cinematografía y el Circuito Gran Cine, entre otros, y la del realizador y representante del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), Carlos Azpúrua.
Godoy señala que aunque ya no es parte de la comisión, sigue muy de cerca el proceso y afirma que se están trabajando en los objetivos. También asegura que de ser aprobada esta reforma será de gran provecho para el cine nacional y, lo más importante, se logrará bajo el consenso del sector público y privado, superando los contrastes ideológicos y políticos. Sobre la situación actual del cine, considera que la crisis eléctrica y el aumento del costo de la boletería golpearon muy duro a la taquilla, pero celebra la democratización del cine en Venezuela. “Hay voluntad y ganas de hacer nuevas cosas. La Villa del Cine es un gran aporte del Estado”.
Alexandra Braun sobre el cine venezolano
La ex miss, modelo, locutora, diseñadora y actriz de teatro, cine y televisión, destaca el incremento en el número de películas que se vienen realizando en Venezuela. “Desde hace unos diez años, con el apoyo de la Villa del Cine y el CNAC, ha crecido la producción del cine nacional, esto es importante, pero considero que debería haber más apoyo por parte de la empresa privada. Hacer cine es muy costoso”.
Por otro lado, manifiesta sentirse muy complacida por las nuevas oportunidades que se le presentan a los actores. “En realidad estoy muy contenta. Comencé con pequeños personajes en la Villa del Cine, con la cinta “La Pura Mentira”, dirigida por Carlos Malavé, le siguió “Puras Joyitas” y luego protagonicé “Hasta que la muerte nos separe”, de Abraham Pulido, una historia de amor y celos”. Con esta cinta Alexandra obtuvo este año el premio Román Chalbaud como Mejor Actriz. Ahora regresa con la película Uma, dirigida por Alain Maiki, rodada en Italia y Venezuela.
El cine venezolano no escapa a la realidad del país. La crisis política, social y económica, sobre todo en lo concerniente a la alta inflación y el acceso a las divisas, hace mella en una industria que amerita de importantes recursos financieros para subsistir pero cuyo mayor sustento radica en la creatividad, el talento y las ganas de trabajar de sus hacedores que, como expone Rotundo, solo con un esfuerzo mancomunado podrán mantener un cine productivo.
Mujeres de película en el cine venezolano
Al aproximarse a la celebración de los 120 años del cine nacional, oportuno resulta revisar el trabajo de las mujeres en la industria. La lista la encabeza Margot Benacerraf; ella abrió el camino de las premiaciones internacionales cuando en 1959 su largometraje “Araya” recibió el Alma de Oro del Festival de Cannes. Le siguió Betty Kaplan, quien dirigió las películas “Doña Bárbara”, “Almost a woman” y “Of love and shadows”.
La primera cinta de Fina Torres, “Oriana” (1985), ganó la Cámara de Oro al mejor film en Cannes, el India Catalina de Oro a la Mejor Película del Festival de Cine de Cartagena, Colombia, y otros reconocimientos en Alemania, Portugal y Estados Unidos. Le siguen “Mecánicas celestes”, “Las mujeres arriba”, “Habana Eva” y “Liz en septiembre”. Todas protagonizadas por mujeres.
“Manoa”, la celebrada “Macu, la mujer del policía”, “Santera” y “Maroa”, seleccionada para representar a Venezuela en la edición 79 de los premios de la Academia como mejor película extranjera, han sido dirigidas por la cineasta Solveig Hoogesteijn quien es la coordinadora general del Trasnocho Cultural, espacio ubicado en el centro comercial Paseo Las Mercedes que cuenta con cuatro salas de cine a precios solidarios. “A pesar de mostrar cine de autor independiente de todas partes del mundo, nuestras entradas cuestan una tercera parte de lo que vale una sala de cine comercial porque nuestra misión principal no es hacer negocio, sino difundir cultura”, afirma.
En los últimos años han despuntado los nombres de las jóvenes Mariana Rondón y Marité Ugás con su cinta en conjunto “A la medianoche y media”, y por separado, Ugás con el “El chico que miente” y Rondón con “Pelo malo”, ganadora de la Concha de Oro en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, España.
Ahondando en la historia de la cinematografía nacional, se puede forjar una idea de lo que ha sido el séptimo arte en Venezuela. Los críticos de la materia coinciden en afirmar que el cine venezolano -sin duda alguna- afronta la crisis por la que atraviesa la nación de manera firme y continua, pero no se puede negar de que dicha crisis incidirá en una merma considerable de material para la gran pantalla, pero las ganas de seguir con los proyectos nunca faltarán. El séptimo arte es buena energía, es pura creatividad, es parte de la humanidad, y Venezuela no es ajena a ese escenario mundial.
Vía: Carlos Vidal.
lunes, 2 de enero de 2017
Efecto Mandela: Avoidman movie vs The Meteor Man la película
Otro caso del Efecto Mandela: Avoidman movie vs The Meteor Man. Una película de Robert Townsend (Mind Blown forever si lo lees)
Probablemente hayas oído hablar del Efecto Mandela y si no, tampoco este artículo busca explicar a fondo de que se trata. Sólo para dar una breve explicación, te informo que el Efecto Mandela consiste en la certeza de un gran número de individuos de tener un recuerdo muy vívido de algo, que de acuerdo a todos los registros existentes, no ha ocurrido u ocurrió de manera distinta. El nombre proviene del hecho que muchísima gente cree recordar a Nelson Mandela muriendo en prisión hace décadas, cosa que no fue así, pues el ex-presidente sudafricano, murió la noche del jueves 5 de diciembre del 2013 en Johannesburgo tras seis meses de críticos problemas pulmonares.
Dicho esto, podemos empezar con esta historia que se remonta varios años atrás. Digamos que para 1993 yo solo tenia 13 años y como es lógico a esa edad, me la pasaba haciendo zapping en busca de softporn por los canales que la parabólica de mi edificio me permitía sintonizar. Mi canal favorito para esa época era Action, un canal de tv paga que casualmente la parabólica agarraba... y con muy buena señal. El softporn abundaba en Action, títulos como "Secret Games 2 The Escort", "Flesh Gordon", "Emmanuelle" o "Sliver", donde se podía ver a Sharon Stone en su buena época follando, eran el manjar de mis amigos del edificio y mio durante los early 90's. Pero como habían carne con papas, también habían películas de acción bajo presupuesto y comedias para negros muy pero muy malas como lo era el caso de Avoidman (o debo decir The Meteor Man).
Action solía anunciar su programación, y gracias a ello, mis amigos del edificio y yo, podíamos sacar cuentas de la hora de Estados Unidos vs la hora de Venezuela para saber cuando iban a pasar las carne con papas. Generalmente había que calarse el programa anterior para no perderse la "Action". Uno de esos días ese programa resulto ser Avoidman, una comedia de "humor para negros" en la que un superhéroe interpretado por Robert Townsend lucha contra una banda de narcotraficantes que infectan su pueblo con narcóticos.
Mis amigos y yo reímos hasta más no poder por lo mala que era esa película, no fue un suceso menor en nuestras vidas, se los aseguro, además... ¿Cómo era eso de Avoidman? osea "El Hombre Evita" o "El Evita Hombre" ??... simplemente no tenía sentido lo cual lo hacia más gracioso todavía. La película se convirtió en un chiste interno; un chiste interno que recordaríamos de grandes en ciertos encuentros, siempre con la carcajada respectiva al recordar una de las peores películas que habríamos visto ever. Paradójicamente, el cast de Avoidman no era malo y habían actores bien conocidos como lo es el caso de James Earl Jones (Darth Vader), Sinbad y Bill Cosby.
La mente humana es incontrolable, basta pensar con estar pensando en la canción de los Narwhals o del Nyan Cat mientras deberías estar concentrado en tu trabajo. Gracias a esta inútil cualidad del cerebro humano, un día X, sin ningún motivo, me recordé de Avoidman e intente buscarlo en internet para reírme un rato. Hoy en día, al igual que casi toda película old school de los 90s, el gracioso fiasco afro-americano debería estar completo y gratis en Youtube. Para sorpresa mía, no apareció ninguna señal de que esa película haya existido jamás ni en Youtube ni en ningún otro lado. Me pareció muy extraño todo eso, pero luego de buscar todas las combinaciones posibles en San Google, llegué a la conclusión de que la película era tan mala que simplemente internet no la indexó por irrelevante y deje de procrastinar lo que debía estar haciendo realmente en ese momento.
Años después, hablando con mi hermano sobre películas malas, volví a recordarme de Avoidman y le comenté sobre una "comedia" que había visto hace mucho tiempo, sobre un superheroe negro que luchaba contra una mafia de un pueblo. A mi hermano le dio risa la descripción que le di de la peli, así que me dijo que la ponga en Youtube para verla, pero le conteste que no existe ni en internet de lo mala que era. Para sorpresa mía, diez minutos más tarde, vino con su celular y me enseñó una foto de Robert Townsend con su ridículo traje gris preguntándome si ese era el film. Bingo! mi hermano dio en el clavo, pero ya va... la película, para mi gran sorpresa, se llamaba The Meteor Man y no Avoidman como yo lo recordaba.
Claramente había un error, esa película debía llamarse Avoidman y no The Metor Man así que decidí chatear con mis amigos de la infancia para corroborar que no estaba loco. Ciertamente, todos la recordaban como Avoidman. Por su puesto! era uno de nuestros motivos de risa favoritos. Luego de un rato de estar cabezón, recordé que hacía un tiempo había leído algo sobre el Efecto Mandela y las personas que recordaban nombres de cosas o sucesos de otra manera a como aparecen documentados o escritos en la actualidad.
En fin, ya que mi hermano también goza de la gran cualidad de reírse con las películas malas, y yo estaba intrigado por el asunto, decidimos verla completa. Para sorpresa nuestra, no solo el nombre de la película tiene que ver con el Efecto Mandela sino también sus protagonistas.
Poco después de que empezó a correr la película, James Earl Jones hace su aparición. El actor encargado de hacer la voz del más célebre Darth Vader en Star Wars, tiene un papel secundario en "The Meteor Man". Me pareció una coincidencia bárbara que justamente ese actor, quien representa uno de los casos más famosos de Efecto Mandela, aparezca como cast de la película. Jones recuerda claramente que mientras hacía la voz de Darth Vader, en quizá una de las más emblemáticas partes de la saga, donde le revela a Luke que él es su padre, haber dicho: "Luke, i am your Father" y no "No, i am your Father" como podemos observar en este vídeo:
Sigue corriendo "The Meteor Man" y para mas colmo, Sinbad también aparece. Mucha gente asegura haber visto una película para niños de los 90s, donde David Adkins, mejor conocido como Sinbad, interpreta a un genio que sale de una botella. Según un gran número de personas, esta película se llamaría Shazaam, pero la verdad es que esta película no existe y no hay ningún rastro de ella en IMDb.
Mucho menos popular que lo anterior, pero no por ello menos importante, está el hecho de que algunas personas recuerdan a Bill Cosby mayor de lo que "realmente" es. Hace meses aparecieron personas diciendo han visto reportajes que afirman que Bill Cosby tenía más de 80 años, cuando en realidad aún le falta para cumplir los 80. Le pregunté a mi papa, y el dijo que hubiese podido apostar que el viejo sádico tenía mas de 80.
Aunque todo esto parezca bastante jalado por los pelos, todavía espero encontrar una explicación lógica distinta al Efecto Mandela para todo este asunto y ese precisamente es el propósito de este artículo. Parece demasiado bizarro que viajeros del tiempo estén alterando el pasado o que hayan universos paralelos que se entrelazen, pero hasta ahora, esta es la explicación más tentadora a creer.
Puede que quizá la parabólica de mi antiguo edificio estuviese sintonizando canales de otra dimensión paralela y que todos estos actores también existan en ella... ¿Quién sabe? la última palabra sobre física cuántica no esta dicha todavía.
Vía: Pit Groove.
Dicho esto, podemos empezar con esta historia que se remonta varios años atrás. Digamos que para 1993 yo solo tenia 13 años y como es lógico a esa edad, me la pasaba haciendo zapping en busca de softporn por los canales que la parabólica de mi edificio me permitía sintonizar. Mi canal favorito para esa época era Action, un canal de tv paga que casualmente la parabólica agarraba... y con muy buena señal. El softporn abundaba en Action, títulos como "Secret Games 2 The Escort", "Flesh Gordon", "Emmanuelle" o "Sliver", donde se podía ver a Sharon Stone en su buena época follando, eran el manjar de mis amigos del edificio y mio durante los early 90's. Pero como habían carne con papas, también habían películas de acción bajo presupuesto y comedias para negros muy pero muy malas como lo era el caso de Avoidman (o debo decir The Meteor Man).
Avoidman en mi memoria, The Meteor Man en todos los registros.
Action solía anunciar su programación, y gracias a ello, mis amigos del edificio y yo, podíamos sacar cuentas de la hora de Estados Unidos vs la hora de Venezuela para saber cuando iban a pasar las carne con papas. Generalmente había que calarse el programa anterior para no perderse la "Action". Uno de esos días ese programa resulto ser Avoidman, una comedia de "humor para negros" en la que un superhéroe interpretado por Robert Townsend lucha contra una banda de narcotraficantes que infectan su pueblo con narcóticos.
Mis amigos y yo reímos hasta más no poder por lo mala que era esa película, no fue un suceso menor en nuestras vidas, se los aseguro, además... ¿Cómo era eso de Avoidman? osea "El Hombre Evita" o "El Evita Hombre" ??... simplemente no tenía sentido lo cual lo hacia más gracioso todavía. La película se convirtió en un chiste interno; un chiste interno que recordaríamos de grandes en ciertos encuentros, siempre con la carcajada respectiva al recordar una de las peores películas que habríamos visto ever. Paradójicamente, el cast de Avoidman no era malo y habían actores bien conocidos como lo es el caso de James Earl Jones (Darth Vader), Sinbad y Bill Cosby.
Redescubriendo Avoidman o debo decir.... The Meteor Man.
La mente humana es incontrolable, basta pensar con estar pensando en la canción de los Narwhals o del Nyan Cat mientras deberías estar concentrado en tu trabajo. Gracias a esta inútil cualidad del cerebro humano, un día X, sin ningún motivo, me recordé de Avoidman e intente buscarlo en internet para reírme un rato. Hoy en día, al igual que casi toda película old school de los 90s, el gracioso fiasco afro-americano debería estar completo y gratis en Youtube. Para sorpresa mía, no apareció ninguna señal de que esa película haya existido jamás ni en Youtube ni en ningún otro lado. Me pareció muy extraño todo eso, pero luego de buscar todas las combinaciones posibles en San Google, llegué a la conclusión de que la película era tan mala que simplemente internet no la indexó por irrelevante y deje de procrastinar lo que debía estar haciendo realmente en ese momento.
Años después, hablando con mi hermano sobre películas malas, volví a recordarme de Avoidman y le comenté sobre una "comedia" que había visto hace mucho tiempo, sobre un superheroe negro que luchaba contra una mafia de un pueblo. A mi hermano le dio risa la descripción que le di de la peli, así que me dijo que la ponga en Youtube para verla, pero le conteste que no existe ni en internet de lo mala que era. Para sorpresa mía, diez minutos más tarde, vino con su celular y me enseñó una foto de Robert Townsend con su ridículo traje gris preguntándome si ese era el film. Bingo! mi hermano dio en el clavo, pero ya va... la película, para mi gran sorpresa, se llamaba The Meteor Man y no Avoidman como yo lo recordaba.
Cast de Avoidman (The Meteor Man) involucrado en otros casos de Efecto Mandela.
Claramente había un error, esa película debía llamarse Avoidman y no The Metor Man así que decidí chatear con mis amigos de la infancia para corroborar que no estaba loco. Ciertamente, todos la recordaban como Avoidman. Por su puesto! era uno de nuestros motivos de risa favoritos. Luego de un rato de estar cabezón, recordé que hacía un tiempo había leído algo sobre el Efecto Mandela y las personas que recordaban nombres de cosas o sucesos de otra manera a como aparecen documentados o escritos en la actualidad.
En fin, ya que mi hermano también goza de la gran cualidad de reírse con las películas malas, y yo estaba intrigado por el asunto, decidimos verla completa. Para sorpresa nuestra, no solo el nombre de la película tiene que ver con el Efecto Mandela sino también sus protagonistas.
James Earl Jones el más famoso Darth Vader en Avoidman
Poco después de que empezó a correr la película, James Earl Jones hace su aparición. El actor encargado de hacer la voz del más célebre Darth Vader en Star Wars, tiene un papel secundario en "The Meteor Man". Me pareció una coincidencia bárbara que justamente ese actor, quien representa uno de los casos más famosos de Efecto Mandela, aparezca como cast de la película. Jones recuerda claramente que mientras hacía la voz de Darth Vader, en quizá una de las más emblemáticas partes de la saga, donde le revela a Luke que él es su padre, haber dicho: "Luke, i am your Father" y no "No, i am your Father" como podemos observar en este vídeo:
Sinbad, otro actor ligado al Efecto Mandela, aparece en Avoidman
Sigue corriendo "The Meteor Man" y para mas colmo, Sinbad también aparece. Mucha gente asegura haber visto una película para niños de los 90s, donde David Adkins, mejor conocido como Sinbad, interpreta a un genio que sale de una botella. Según un gran número de personas, esta película se llamaría Shazaam, pero la verdad es que esta película no existe y no hay ningún rastro de ella en IMDb.
Bill Cosby también esta ligado al Efecto Mandela y aparece en Avoidman
Mucho menos popular que lo anterior, pero no por ello menos importante, está el hecho de que algunas personas recuerdan a Bill Cosby mayor de lo que "realmente" es. Hace meses aparecieron personas diciendo han visto reportajes que afirman que Bill Cosby tenía más de 80 años, cuando en realidad aún le falta para cumplir los 80. Le pregunté a mi papa, y el dijo que hubiese podido apostar que el viejo sádico tenía mas de 80.
El canal Action no existía para la época que Avoidman fue transmitido
Luego de la sorpresa que me causo todo esto, decidí investigar más a fondo sobre el asunto y sigo en ello. Un día decidí buscar referencias sobre el canal Action. Me costó encontrarlo al principio, pero cuando finalmente di con él, resulta que aparentemente el canal canadiense, fue fundado en el año 2001, lo cual no tiene sentido puesto que TODAS las películas nombradas en este artículo son previas a 1994, se transmitían casi en simultáneo a su lanzamiento y yo estaba en el colegio (me gradué en 1998).Avoidman Vs The Meteor Man; Efecto Mandela realidades alternas, viajeros del tiempo
Aunque todo esto parezca bastante jalado por los pelos, todavía espero encontrar una explicación lógica distinta al Efecto Mandela para todo este asunto y ese precisamente es el propósito de este artículo. Parece demasiado bizarro que viajeros del tiempo estén alterando el pasado o que hayan universos paralelos que se entrelazen, pero hasta ahora, esta es la explicación más tentadora a creer.
Puede que quizá la parabólica de mi antiguo edificio estuviese sintonizando canales de otra dimensión paralela y que todos estos actores también existan en ella... ¿Quién sabe? la última palabra sobre física cuántica no esta dicha todavía.
Vía: Pit Groove.
martes, 27 de diciembre de 2016
Causa de muerte de Carrie Fisher, Leia en Star Wars
La actriz que interpretó la princesa Leia, murió
Este martes 27 de diciembre murió en horas de la mañana y a los sesenta años, la actriz Carrie Fisher, quien interpretó a la princesa Leia Organa, en la saga fílmica Star Wars, en la trilogía original de George Lucas de 1977, 1980 y 1983. La información sobre el deceso de la actriz la facilitó su hija Billie Lourd a través de un comunicado.
La semana pasada Fisher había sufrido un infarto al corazón, durante un vuelo hacia Los Ángeles. Se logró trasladar a la actriz al hospital, aplicandosele medidas de reanimación. Se desempeñó como actriz, escritoria y guionista tanto para cine como para TV.
Vía: Redacción.
La semana pasada Fisher había sufrido un infarto al corazón, durante un vuelo hacia Los Ángeles. Se logró trasladar a la actriz al hospital, aplicandosele medidas de reanimación. Se desempeñó como actriz, escritoria y guionista tanto para cine como para TV.
Vía: Redacción.
ROGUE ONE: Una Carta de Amor a los Fans de Star Wars
Los Fans de Star Wars verán lo que más aman en Rogue One
La verdad es que son pocas las oportunidades en las que podemos presenciar acontecimientos como el estreno en las salas de Rogue One: A Star Wars Story, en los cuales sentimos que las dos horas de duración del film constituyen una magnifica inversión. Al verla podemos percibir una muy irónica sensación de alivio al darnos cuenta que valió la pena que la franquicia fuera rescatada de su propio creador, pues lamentablemente admitimos que el buen George Lucas en algún momento perdió la brújula en las precuelas, al enfrascarse tercamente en su propia visión, haciendo que la historia se diluyera sin remedio en un mar de efectos digitales asfixiantes (sin contar la infame inclusión de cierto gungan cuyo nombre no mencionaremos). Pero ahora hemos podido disfrutar de la visión de otros directores que han tenido el cuidado suficiente con los fans, ya que, ultimadamente, son éstos quienes tienen la última palabra en cuanto el éxito o su fracaso, lo cual en este caso, resulta mucho más delicado dada la popularidad de tan querida Saga.
Rogue One, una historia conectada a Star Wars.
A un año del estreno del Episodio VII, el cual revivió la emoción de los fans alrededor del mundo, ahora al término de este 2016 el director Gareth Edwards, nos trae el primer Spin Off de Star Wars que llega a la gran pantalla. La particularidad de esta historia es que no pertenece al canon usual de los episodios numerados. Aun así conecta de manera magistral sus acontecimientos con el Episodio 4 (o sea, Star Wars: A New Hope, 1977).
Los personajes de Rogue One.
El argumento se centra en un valeroso grupo de guerreros pertenecientes a la Alianza Rebelde, quienes liderados por Cassian Andor (interpretado por el mexicano Diego Luna) y Jynn Erso (interpretada por la nominada al Oscar Felicity Jones), ejecutan una misión prácticamente suicida, donde intentan obtener los planos que podrían ayudar a destruir la terrorífica Estrella de la Muerte, el arma más poderosa del cruel Imperio, que gobierna la galaxia con puño de hierro. La cinta nos lleva también a un nostálgico reencuentro con varios personajes populares que han sido conocidos por el gran público en los casi 40 años del estreno de la primera película, sobre todo el icónico Darth Vader, cuya aparición no decepcionará absolutamente a nadie. De igual modo, nos presenta nuevos personajes tales como el villano Orson Krennic (interpretado por Ben Mendelsohn), el valiente guerrero ciego Chirrut Îmwe (interpretado por Donnie Yen), así como el extremista líder rebelde Saw Gerrera (con el ganador del Oscar Forest Whitaker).
También podemos decir, teniendo el mayor cuidado de no espoilearle la película a nadie, que hay un par de sorpresas digitales que van a hacer las delicias de los fanáticos.
Concluimos con que Rogue One es una obra hecha para homenajear a los fans de esta Saga inmortal alrededor del mundo, una verdadera carta de amor escrita a todos ellos.
Los invitamos a visitar las salas de Cinex y disfrutar de Rogue One, una apasionante película que de seguro no defraudará a los fans de Star Wars.
Vía: Nick Totem.
lunes, 19 de diciembre de 2016
¡El Niño Jesús se adelantó en Cinex!
Prepárate para “Rogue One: Una historia de Star Wars”, “Sing: Ven y Canta” y todas las películas que esperas en 2017
Toda la familia venezolana podrá disfrutar de películas como “Moana: Un Mar de Aventuras” gracias a la tecnología de punta que se apodera de los amplios complejos de Cinex en el interior del país, con salas 100% digitales y 3D, más de 1.000 cómodas butacas enumeradas y una surtida caramelería. Y es que las salas del circuito de cine de Maracaibo, Mérida, Anzoátegui, Barinas, Cumaná, Barquisimeto, Cabimas, Maracay, Acarigua, Paraguaná, Punto Fijo, San Cristóbal y Valera encienden sus pantallas desde este mes de diciembre para recibir los últimos estrenos con mayor calidad de imagen y sonido.
¡Rebeldes reúnanse con sus amigos! Este 16 de diciembre la rebelión de “Rogue One: Una historia de Star Wars” se apodera de Cinex para quedarse unas largas semanas en formato digital. Para los pequeños de la casa, el 18 de diciembre “Sing: Ven y Canta” llegará en preestreno especial con una divertida historia de animales irreverentes que cantan, bailan, e intentarán salvar el teatro de un koala llamado Buster. Por si fuera poco, enero arranca con “Monster Truck”, seguido en febrero por “Cincuenta sombras más oscuras” y en abril con la superproducción “Rápidos y furiosos 8”.
Cinex sigue apostando al sano entretenimiento y a la calidad de servicio, brindando además seguridad gracias a sus céntricas ubicaciones, consolidándose como un proyecto hecho en casa y para la familia, que por más de 20 años se ha mantenido como los pioneros en exhibición cinematográfica en el país, siendo la primera empresa en traer a Venezuela el concepto Multiplex, salas 3D, salas VIP y el único en ofrecer el increíble formato 4DX, sumando 28 complejos y más de 160 salas a nivel nacional, en las que ahora podrás disfrutar de las últimas superproducciones nacionales e internacionales.
Sumérgete en la aventura, porque Cinex hace la ida al cine un momento inolvidable. No te olvides de seguir viviendo la experiencia Cinex en nuestras redes sociales @CinexVe, para que descubras todas las sorpresas que tenemos para ti.
Vía: Redacción.
¡Rebeldes reúnanse con sus amigos! Este 16 de diciembre la rebelión de “Rogue One: Una historia de Star Wars” se apodera de Cinex para quedarse unas largas semanas en formato digital. Para los pequeños de la casa, el 18 de diciembre “Sing: Ven y Canta” llegará en preestreno especial con una divertida historia de animales irreverentes que cantan, bailan, e intentarán salvar el teatro de un koala llamado Buster. Por si fuera poco, enero arranca con “Monster Truck”, seguido en febrero por “Cincuenta sombras más oscuras” y en abril con la superproducción “Rápidos y furiosos 8”.
Cinex sigue apostando al sano entretenimiento y a la calidad de servicio, brindando además seguridad gracias a sus céntricas ubicaciones, consolidándose como un proyecto hecho en casa y para la familia, que por más de 20 años se ha mantenido como los pioneros en exhibición cinematográfica en el país, siendo la primera empresa en traer a Venezuela el concepto Multiplex, salas 3D, salas VIP y el único en ofrecer el increíble formato 4DX, sumando 28 complejos y más de 160 salas a nivel nacional, en las que ahora podrás disfrutar de las últimas superproducciones nacionales e internacionales.
Sumérgete en la aventura, porque Cinex hace la ida al cine un momento inolvidable. No te olvides de seguir viviendo la experiencia Cinex en nuestras redes sociales @CinexVe, para que descubras todas las sorpresas que tenemos para ti.
Vía: Redacción.
lunes, 12 de diciembre de 2016
TOP 7: Peores Películas de Vampiros
QH2N te trae el TOP 7 de las peores películas de vampiros
Los vampiros han poblado las pesadillas de múltiples culturas alrededor del mundo por generaciones. La naturaleza de estos seres, es la de un depredador que casi siempre se vale de su encanto y sofisticación para obtener su alimento: la sangre de sus indefensas víctimas, pero la literatura, la mitología y el cine también nos han mostrado la faceta de estos habitantes de la noche como una plaga demoníaca, a la que nada le importa la humanidad, condición que se supone ya han abandonado desde hace siglos.
Como mencionamos, sabemos que el Séptimo Arte se ha encargado de llevarnos historias inolvidables, las cuales han contribuido que estos personajes se fijen de manera indeleble en la memoria de muchos de nosotros. Pero así como hay clásicos que nunca nos cansaremos de ver una y otra vez, existen especímenes que lejos de causarnos miedo y fascinación, lo que probablemente nos provocarían constantes palmeadas de frente, dolor de estómago, e irresistibles ganas de clavar una estaca sin piedad a los artífices de estas blasfemias que reducen a nuestros seres sobrenaturales favoritos a simples burlas.
Pero ya es hora de vengarnos y Quehay2night te trae este Top 7 que recoge buena parte de las peores películas de vampiros de la historia, aprovechando el auge entre las nuevas generaciones que ha tenido el género en los últimos años. Lo que sigue no tiene desperdicio. Veamos:
Como mencionamos, sabemos que el Séptimo Arte se ha encargado de llevarnos historias inolvidables, las cuales han contribuido que estos personajes se fijen de manera indeleble en la memoria de muchos de nosotros. Pero así como hay clásicos que nunca nos cansaremos de ver una y otra vez, existen especímenes que lejos de causarnos miedo y fascinación, lo que probablemente nos provocarían constantes palmeadas de frente, dolor de estómago, e irresistibles ganas de clavar una estaca sin piedad a los artífices de estas blasfemias que reducen a nuestros seres sobrenaturales favoritos a simples burlas.
Pero ya es hora de vengarnos y Quehay2night te trae este Top 7 que recoge buena parte de las peores películas de vampiros de la historia, aprovechando el auge entre las nuevas generaciones que ha tenido el género en los últimos años. Lo que sigue no tiene desperdicio. Veamos:
7. Van Helsing (2004)
Si bien este primer insulto no es una película de vampiros en el sentido estricto del término, sino que tenía como objeto relanzar a varios monstruos clásicos del cine, ésta nos presenta a un Dracula con ínfulas de modelo, el cual no halla qué hacer con el bendito mechón de cabello que le cae en la frente en lugar de ofrecer algo de dignidad al papel del magnífico personaje que la desgracia le puso a este actor, quien nos ofrece una agotadora y obstinante interpretación, enmarcada en efectos especiales realmente malos, encerrados a su vez en una película aburrida, vacía, pretenciosa y absolutamente olvidable que nos deja un muy mal sabor de boca. Como dato adicional, los realizadores, confiados en el éxito de este filme, planearon también hacer una serie que se llamaría “Transilvania”, la cual iba a continuar las aventuras de Van Helsing, y que sería rodada en las mismas locaciones y sets. Lo que por supuesto no ocurrió debido a su fracaso en la taquilla.
6. Embrace of the Vampire (1994)
Aunque en este filme la hermosa Alyssa Milano ofrece al público masculino una buena dosis de sus también hermosos atributos, el problema es que, siendo esta una historia de vampiros, lo mencionado se repite tanto hasta perder por completo el sentido, llegando un momento que nos hace creer que la trama gira en torno a las lolas de Alyssa. Además, las pobres actuaciones que se desenvuelven en una historia sosa y aburrida, plagada de lugares comunes, la reducen a una simple película de soft porno noventera para los adolescentes de esa época ¡Ya lo vimos todo! Lectores quesudos googleando imágenes de Embrace of The Vampire en 3, 2, 1…
5. Un Vampiro Suelto en Brooklyn (1995)
Realmente no sabemos en qué estaba pensando el gran Wes Craven cuando concibió este ejemplo de todo lo que NO se debe hacer en una película de vampiros. Lo mencionado empieza por el hecho de haber seleccionado a Eddie Murphy, en su peor momento, para protagonizarla. Lo que siguió fue una película cargada de chistes malos, secuencias que parecen sacadas de algún mal videoclip de baile de los noventa, además de la desesperante expectativa que en algún momento pase algo realmente interesante, lo cual nunca ocurre, sino que nos sumerge en un mundo de incoherencias y ladilla.
4. Dracula (1979)
Unos la consideran un clásico, pero a decir verdad este espécimen setentoso protagonizado por Frank Langella, nos muestra un Dracula que resulta obstinante con una forzada y agotadora sensualidad, desluciendo al personaje además de hacerlo muy poco creíble. Los demás actores hacen alarde de una desesperante flema inglesa que no hace sino arrancar continuos bostezos. Lejos de ser medianamente ambiciosa, nos presenta la historia como una tediosa obra de teatro en vez de una película como tal. Solo pueden haber tres palabras que la describen correctamente: aburrida, aburrida y aburrida, además de ser cursi a más no poder.
3. Dracula Untold (2014)
Se suponía que este film nos presentaría la historia de Vlad El Empalador, el célebre déspota y gobernante rumano en el que se inspiró Bram Stoker para crear a su inmortal personaje. Si leemos la historia de Vlad y sus atrocidades, la verdad dista mucho del amoroso padre de familia y amistoso individuo que vemos en la película. Su transformación en vampiro ocurre luego de que éste incompresiblemente casi obliga a uno de estos seres a volverlo uno de los suyos. Luego que esto ocurre sus habilidades en las batallas aumentan de una manera tan risible que solo puede ser comparada con Super Mario cuando éste toma uno de los hongos grandes que lo vuelven más rápido e invulnerable. Lástima que nuestras expectativas fueron asesinadas al ver a un actor con reminiscencias de Orlando Bloom y John Snow protagonizando una producción realmente mala y pretenciosa.
2. Blade Trinity (2004)
El desperdiciar valiosos minutos de nuestras vidas (los cuales nunca vamos a recuperar) viendo esta película protagonizada (otra vez) por Wesley Snipes, nos obliga a hacernos la siguiente pregunta: ¿Qué demonios es esto? Nos encontramos con una cinta a la que resulta casi imposible encontrarle algún sentido. Quien es lo suficientemente valiente para aguantar sus dos horas, terminará con mareos intensos (y posibles ganas de vomitar) debido a la abrumadora carga de efectos especiales y acción sin sentido a la que son sometidos los espectadores. Definitivamente un film que debe ser archivado en una profunda bóveda subterránea y olvidado allí por siempre.
1. Twilight (todas)
Sí, no podía ser otra. Sabemos que no nos ganaremos la simpatía de algunos por hacer que esta serie de películas presida el presente Top. Pero, pongámonos la mano en el corazón y aclaremos algunas razones del porque se ganó el número uno:
Como ya lo dijimos al principio, los vampiros son depredadores sobrenaturales de naturaleza demoniaca, los cuales se alimentan de LA SANGRE DE SUS VÍCTIMAS, entonces, ¿acaso se justifica que uno de ellos sienta un irresistible impulso de enamorarse de su comida? Además, dicha comida se trata de una chica emo con la expresividad de Steven Seagal, la cual no termina de decidir si acostarse con un tipo que se supone debía haber muerto hace cientos de años o con un perro.
Pero quizá la grandiosa blasfemia que convirtió Twilight en una leyenda de las películas malas de vampiros fue el momento cuando el paliducho y anoréxico Edward empieza a brillar de una manera infame a la luz del sol (WTF? ¿No se supone que los vampiros mueren achicharrados si los sorprende un día asoleado?) De paso, ¿Qué se supone que es un vampiro vegetariano? Esa es la pregunta que nos hacemos luego de ver que la sangre brilla por su ausencia. El hecho que Twilight se convirtiera en un éxito de taquilla es algo que sencillamente nos resulta inexplicable (como diría Don Quijote “Cosas Vieres Sancho…”) Esos y muchos otros elementos que por cuestiones de espacio no mencionaremos hacen que esta “saga” se merezca con creces el primer lugar indiscutible de este Top.
A pesar de todo lo anterior, seguramente hemos dejado por fuera algunas otras películas que puedan merecer su lugar entre las que nombramos. Si es así, queremos saber su opinión. Hasta la próxima.
Pero quizá la grandiosa blasfemia que convirtió Twilight en una leyenda de las películas malas de vampiros fue el momento cuando el paliducho y anoréxico Edward empieza a brillar de una manera infame a la luz del sol (WTF? ¿No se supone que los vampiros mueren achicharrados si los sorprende un día asoleado?) De paso, ¿Qué se supone que es un vampiro vegetariano? Esa es la pregunta que nos hacemos luego de ver que la sangre brilla por su ausencia. El hecho que Twilight se convirtiera en un éxito de taquilla es algo que sencillamente nos resulta inexplicable (como diría Don Quijote “Cosas Vieres Sancho…”) Esos y muchos otros elementos que por cuestiones de espacio no mencionaremos hacen que esta “saga” se merezca con creces el primer lugar indiscutible de este Top.
A pesar de todo lo anterior, seguramente hemos dejado por fuera algunas otras películas que puedan merecer su lugar entre las que nombramos. Si es así, queremos saber su opinión. Hasta la próxima.
Vía: Nick Totem
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