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Compositores latinoamericanos se lucirán en el XIX Festival Latinoamericano de Música en Caracas.
De nuevo, tendremos una semana intensa, para escuchar cerca de cuarenta obras de compositores latinoamericanos y venezolanos de todas las generaciones. Caracas y su público, merecen la oportunidad de descubrir o de re-escuchar a los creadores más importantes de nuestro tiempo, en soberbias interpretaciones por los más destacados intérpretes del país.
La segunda parte del XIX Festival Latinoamericano de Música, vuelve entre el 23 y el 30 de octubre, en las salas “Simón Bolívar” y “Fedora Alemán” del Centro Nacional de Acción Social por la Música (CNASPM), presentando siete conciertos, que incluyen dos galas sinfónicas a cargo de la Orquesta Sinfónica Francisco de Miranda, dirigida por el Maestro Alfredo Rugeles, el domingo 23 de octubre a las 11:00 am y la Sinfónica Simón Bolívar, dirigida por el Maestro César Iván Lara, el domingo 30, a las 11:00 am.
En esta ocasión, se celebran 26 años de vida ininterrumpida, declaró el maestro Alfredo Rugeles, Director Artístico del Festival, donde igualmente, se presentarán tres conciertos de música de cámara, uno el miércoles 26 con obras de pequeño formato y dos el viernes 28 y sábado 29, todos a las 4:00 p.m., en los que destacan las presentaciones del Ensamble de Música Contemporánea Simón Bolívar, bajo la batuta del Maestro Pablo Castellanos y del joven Raúl Aquiles Delgado. La pianista y compositora venezolana-estadounidense Sylvia Constantinidis, se presenta, el martes 25 de octubre a las 4 p.m., en la Sala Fedora Alemán del CNASPM, con un atractivo recital de obras de Alberto Ginastera. Por último, el jueves 27 a la misma hora, se disfrutará de un concierto de música electroacústica, curado por la compositora Adina Izarra, enmarcado en una intensa jornada, que incluye el ensayo abierto que lo precede, así como una mañana para analizar los caminos pedagógicos de esta especialidad.
Diana Arismendi, Directora Ejecutiva del Festival y Directora de Cultura de la Universidad Simón Bolívar, afirma: "Se ofrecerán Clases magistrales de composición y la posibilidad del público de contactar a los compositores visitantes, como otro de los momentos relevantes". La entrada a todos los eventos (conciertos, charlas y clases magistrales) será libre.
Continuamos en este 2016, conmemorando el centenario del nacimiento del venezolano Antonio Estévez, a quien recordamos ampliamente en mayo, y del argentino Alberto Ginastera, con buena parte de su repertorio pianístico, así como sus fantásticas “Variaciones concertantes Op. 23”, para orquesta.
"Ineludible, evocar la memoria del Maestro Inocente Carreño, quien a lo largo de su espléndida carrera de artista multifacético: compositor, director de coros y orquesta y pluma poética de elevada inspiración, presentó sus obras en el Festival Latinoamericano de Música, desde sus ediciones iniciales de 1954, 1957 y 1966, y en la segunda etapa a comienzos de los 90, hasta nuestros días. Invitado permanente y especial de estos Festivales, en esta ocasión honramos -con el pesar de su reciente partida - su recuerdo con admiración y respeto, interpretando su poderosa y majestuosa Obertura Sinfónica No 2”, aseveró el maestro Rugeles.
Se recuerda, también, a dos insignes compositores del sur del continente: la uruguaya Beatriz Lockhart, quien vivió por largo tiempo en nuestro país, y el argentino Mariano Etkin, eximios compositores a la vez que notables maestros, amigos de Venezuela y de este Festival, quienes han fallecido en el último año, ofreciendo sendas obras de cámara.
En esta semana plena de actividad, se escucharán obras de los compositores Germàn Cáceres de El Salvador, Jorge Sad Levi de Argentina, Rodrigo Sigal de México y Federico Tarazona de Perú, quienes nos visitarán y compartirán con el público y los jóvenes compositores, además de su música, sus conocimientos y experiencia.
Oiremos, también, obras del dominicano Darwin Aquino y el boliviano Gastón Arce. Por Venezuela, nos representará un selecto grupo de creadores de varias generaciones: Diana Arismendi, José Antonio Betances, Beatriz Bilbao, Manena Contreras, Sylvia Constantinidis, Paul Desenne, Mirtru Escalona-Mijares, Luis Ernesto Gómez, Ángel Hernández-Lovera, Adina Izarra, David Longa, Alexander Medina, David Pedroza, Luis Pérez Valero, Salomón Rojas, Federico Ruiz, Alfredo Rugeles, Juan Manuel Sánchez, Abraham Urdaneta y Blanca Estrella Veroes de Méscoli .
“No se puede dejar de mencionar, las muy lamentables circunstancias que nos obligaron a cancelar la venida del Cuarteto de cuerdas “Bela” de Lyon, Francia, y la presentación del concierto “Melólogos de Santa Teresa De Jesús”, de la pianista Marisa Blanes y el narrador Manuel Galiana, así como la ausencia del Maestro español Tomás Marco, debido a insuficiencias presupuestarias”, destacó Arismendi. “Sin embargo, no queremos dejar de agradecer al Instituto Francés, a la Agencia de Cooperación Española (ACE), así como a las embajadas de España y Francia, por el apoyo y la confianza brindada, una vez más, a nuestro Festival”.
La Fundación Musical Simón Bolívar, ente rector del Sistema Nacional de las Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, reafirma una vez más, su compromiso de difundir la creación musical de la región y continua haciendo posible la realización de este Festival.
El Festival Latinoamericano de Música, es posible, gracias al auspicio de la Corporación Andina de Fomento CAF -Banco de Desarrollo de América Latina, las embajadas de Argentina, El Salvador, México y Perú, Grupo Gomelast, Fundación Mercantil, SACVEN y Lidotel.
Programación del XIX Festival Latinoamericano de Música
Domingo 23 de octubre
Hora: 11:00 am
Concierto Sinfónico Inaugural
Orquesta Sinfónica
Francisco de Miranda
Alfredo Rugeles, Director invitado
Inés Feo La Cruz, Mezzo-soprano
Sala Simón Bolívar del CNASPM
Federico Ruiz (Venezuela)
Preludio y fuga (2016)
Estreno mundial
Homenaje a José Angel Lamas
Gastón Arce Sejas (Bolivia)
Gritos de Cóndor (2012)
Estreno mundial
Alfredo Rugeles (Venezuela)
Oración para clamar
por los oprimidos (2015)
German Cáceres (El Salvador)
Septem (2009)
Estreno en Venezuela
Inocente Carreño (Venezuela)
Obertura Sinfónica No 2 (1961)
Martes 25 de octubre
Hora: 4:00 pm
Recital de piano Sylvia Constantinidis
Homenaje a Ginastera
Sala Fedora Alemán del CNASPM
Alberto Ginastera (Argentina)
Tres Piezas, Op. 6 (1940)
Alberto Ginastera (Argentina)
Milonga (1948)
Alberto Ginastera (Argentina)
Danzas Argentinas Op. 2 (1937)
Alberto Ginastera (Argentina)
12 Preludios Americanos,
Op. 12 (1944)
Sylvia Constantinidis
(Venezuela-USA)
Suite Rubi n' Stone (2002)
Alberto Ginastera (Argentina)
Pequeña Danza (1941)
(del Ballet Estancia, Op 8)
Alberto Ginastera (Argentina)
Suite de Danzas Criollas,
Op. 15 (1946)
Miércoles 26 de octubre
Hora: 4:00 pm
Música de Cámara
Oriana Moreno, Piano
Jesús Alexander Pérez, Viola
Serguei Pylenkov, Piano
Ana Paola Rincones, Flauta
Gorgias Sánchez, Clarinete
Annete León, Arpa
Víctor Vivas, Violín
Valmore Nieves, Cello
Sala Fedora Alemán del CNASPM
German Cáceres (El Salvador)
Octostylus (2006)
Manena Contreras (Venezuela)
Tiempo para Uno (2015)
Beatriz Lockhart (Uruguay)
Capricho montevideano (2008)
David Longa (Venezuela)
Hysteric (2014)
Darwin Aquino (República Dominicana)
Una Isla: Dos Mundos (2015)
Juan Manuel Sánchez Pérez (Venezuela)
La Llorona (2015)
Premio Municipal de Música 2015
Luis Pérez Valero (Venezuela)
Certain Limits (2012)
Jueves 27 de octubre
Hora: 4:00 pm
Música de Electrónica
Adina Izarra, Curaduría y proyección sonora
Rubén Riera, Guitarra
Anna De Rogatis, Arpa
José Alejandro García,
Marimba y timpani
Miguel Gámez, Percusión
Victor David Marín, Saxofón tenor
Sala Fedora Alemán del CNASPM
Adina Izarra (Venezuela)
Ciclos Circadianos (2016)
José Betances (Venezuela)
Neumas (2014)
Rodrigo Sigal (México)
Rimbarimba (2002)
Beatriz Bilbao (Venezuela)
Plegaria desde el Kailas (2016)
Estreno mundial
Jorge Sad Levi (Argentina)
La guitarra de Macedonio (2014)
Federico Tarazona (Perú-Canadá)
Wanka (2006)
Viernes 28 de octubre
Hora: 4:00 pm
Ensamble de Música Contemporánea Simón Bolívar
Pablo Castellanos, Director Invitado
Sala Fedora Alemán del CNASPM
Alexander Medina Santana (Venezuela)
Un Songo para el Congo (2014)
Jorge Sad Levi (Argentina)
Mi paso ha retrocedido… (2016)
Mirtru Escalona-Mijares
(Venezuela)
Movens Immobilis (2008)
Luis Ernesto Gómez (Venezuela)
Cuatro cantos para el ecólogo
de día feriado (2014)
Ángel Hernández Lovera (Venezuela)
Cuadros de cámara (s.f.)
Sábado 29 de octubre
Hora: 4:00 pm
Ensamble de Música Contemporánea Simón Bolívar
Raúl Delgado Estévez, Director Invitado
Jonnathan El Barouki, Guitarra
Federico Tarazona, Hatun Charango
Sala Fedora Alemán del CNASPM
Rodrigo Sigal (México)
Dogma (1999)
Abraham Urdaneta (Venezuela)
Imágenes-Impresiones (2015)
Diana Arismendi (Venezuela)
Solstitium (2011)
Mariano Etkin (Argentina)
Alte Steige (2012)
Salomón Rojas Durán (Venezuela)
Regresiones (s.f.)
Federico Tarazona (Perú-Canadá)
Chavin (2011)
Blanca Estrella de Méscoli (Venezuela)
Temporalidad (s.f.)
Domingo 30 de octubre
Hora: 11:00 am
Concierto Sinfónico de Clausura
Sinfónica Simón Bolívar
César Iván Lara, Director Invitado
Sala Simón Bolívar, CNASPM
Silvestre Revueltas (México)
Homenaje a Federico
García Lorca (1936)
David Pedroza (Venezuela)
Suite Sinfónica
para el Apocalipsis (2012)
Estreno mundial
Alberto Ginastera (Argentina)
Variaciones concertantes op. 23 (1953)
Paul Desenne (Venezuela)
Hipnosis Mariposa (2007)
La historia del chocolate empieza en su origen, el chocolate caliente.
El primero en consumirse fue el chocolate caliente.
Según los mayas, el consumo del cacao, se da porque el Dios serpiente, Quetzalcóatl dio al pueblo de los toltecas, una planta destinada a los dioses, a los nobles y los sacerdotes. Estas las semillas las cosechó, tostó, molió y enseñó a las mujeres a batirlo con agua para luego ser bebido.
La misma palabra “chocolate”, se piensa que viene del axteca xocolatl, que significa “agua agria”. Esta bebida tenía como base el cacao y era condimentada con chiles y pimienta (salado), o miel y vainilla (si se quería dulce) y se consumía antes de comer y fumar tabaco. Se batía de tal manera que la bebida era más espuma que bebida.
Para los mayas, que un guerrero o un noble, se embriagara públicamente, era mal visto, por lo que se bebía cacao o bebidas hechas de maíz tostado. Éstas, por el contrario, se consideraba que daban fuerza y refrescaban.
El Chocolate caliente en los tiempos de la colonia
A los colonizadores europeos no les gustó esta bebida. Cristóbal Colón subestimó el valor de las semillas, que dieron los indígenas a los españoles y fue finalmente, Hernán Cortés quien se dio cuenta del valor de este producto, entonces envió en 1524 el primer cargamento a España. (Dautant y Urriola).
En las colonias, el consumo de cacao se incrementaba, al punto que, por ejemplo en San Cristóbal de las Casas (Chiapas, México), hubo problemas con la iglesia, pues las personas no se aguantaban la misa completa sin beber chocolate. Hacían llevar a sus sirvientes jarras de chocolate para beber. Entonces, el obispo ordenó no pasar con comidas o bebidas a la catedral, esto originó conflictos en los que los caballeros se levantaron en armas... Y pocos días después, el obispo murió envenenado (Giofré).
El chocolate llega a Europa, a las clases privilegiadas y bien vista, incluso por el clero, ya que se consideraba que no rompía con el ayuno eclesiástico. También era considerado un producto medicinal. El consumo se extendió por España, Italia, Francia, luego Austria, Holanda, Inglaterra y Holanda. En estas tierras, el chocolate aparecía en recetarios preparado con distintas especias, incluso algunas que no eran de origen americano.
Mis recuerdos de tomar chocolate caliente
En mi casa sí preparaban chocolate caliente, desde mi niñez, pero entre el exceso de maicena y la falta de chocolate, aunque placentero, tradicional y evidentemente familiar, no era un sabor adictivo.
La primera vez que pagué por tomarme un chocolate caliente, lo hice enamorada. Iba a Kakao, a comprarle bombones a un tipo que me encantaba, cuando vi esas pequeñas tacitas con ese líquido oscuro.. “¡Chocolate Caliente!”. Creo que fue la mezcla de emoción de buscar el regalo para ese galán, y encontrar chocolate caliente, lo que aumentó el disfrute de aquella experiencia. Y desde entonces me hice adicta. Aprovechaba cualquier reunión u ocasión para beber de este maravilloso líquido.
Tomando chocolate caliente en Cacao de Origen
El miércoles pasado, tuve la oportunidad de visitar Cacao de Origen, ubicada en la Hacienda La Trinidad. Llevé a mi compañera come dulces, mi abuela. Pedí que me picaran una porción de torta de chocolate, lo más perfectamente posible para tomar la fotografía respectiva y así para acompañar el artículo que escribiría. Le dejé la torta y los chocolates calientes a mi abuela, en la mesa y fui a buscar unos bombones. Cuando regresé, ya ella se había tomado su chocolate y se estaba comiendo la torta ¡En menos de dos minutos! Y así me tocó tomar la foto, sin el pedazo que ella se comió ¡Qué podía esperar yo, es mucha tentación no dejarse llevar por el chocolate!
Los chocolates calientes servidos en Kakao y Cacao de Origen, en mi humilde opinión, se han caracterizado por ser espesos, oscuros. Si agitas la taza verás la consistencia. Si pasan unos minutos se forma en la corteza de la bebida, una capa brillante y más oscura que el resto del líquido. Huelen deliciosamente, a chocolate, nada más, nada menos. La temperatura en la que lo sirven es lo suficiente alta para sentir que es chocolate caliente y suficientemente baja para que no te quemes mientras bebes esta delicia. Con respecto al sabor, se esmeran preservar el amargo característico del cacao. Tienen el toque perfecto de dulce, para que no te empalagues mientras los tomas, tal vez quedes antojado o "picado" y pidas otro... y otro. Y después que te has tomado tu taza de chocolate, te sientes alegre, satisfecho, feliz. Además en la hacienda es un espectáculo, la experiencia, porque entre la naturaleza, la construcción de los secaderos y el buen clima que generalmente goza nuestro país, no es sólo disfrutar del chocolatito caliente, si no de estar vivo y estar allí.
Hay muchas cosas ricas que los invito a probar en Cacao de Origen.
Secadero 5. Parque Cultural Hacienda La Trinidad. Caracas.
Tel.: 0212.6145673
Horario:
De lunes a sábado de 10:30 am a 6:00 pm
Domingos y feriados de 11:00 am a 4:00 pm
Las Inquilinas de Salvador Fleján, dirigida por Daniel Uribe en BOD hasta diciembre
Las Inquilinas, comedia basada en un cuento homónimo de Salvador Fleján y
coescrita por Salvador Fleján y Mario Neto propone una mirada voyeurista sobre ese
ecosistema que viven las parejas en crisis en el contexto de una sociedad incierta y
cambiante, pero saturada de recetas para el “buen vivir”.
La pieza está cargada de un humor ligero y jocoso, concebido esencialmente para
entretener y divertir, pero también es ambivalente. Bajo su comicidad, los personajes
enfrentan tabúes, limitaciones e inseguridades muy arraigadas en nuestra cultura
occidental.
La obra busca deshacer el tiempo para volver al país en el que fuimos felices.
Pero nunca soslaya el país que se sigue transformando. La nación que ya pasó los
ingenuos años ochenta para más nunca volver. Y es esa nostalgia por mejores
momentos lo que agrava la incapacidad de sus personajes para asumir la realidad
actual.
A pesar de que estos temas se abordan con aparente frivolidad, las risas y los
chistes permean complejidades afectivas y confusiones conyugales. Recetas, fórmulas,
gurúes, dietas, coaching y demás proposiciones son promocionadas y consumidas
como si la vida fuera un supermercado de soluciones en oferta.
No se trata de explicar a una pareja o a un país, ni de entenderlo mediante el
teatro, se trata de escenificar algunas de nuestras carencias en clave de humor.
Con las actuaciones de Karina Velásquez, Carolina Torres, Andreina Mesa y Jorge
Melo en una producción de Alberta Centeno, producción ejecutiva de Carla Cordero y
dirigida por Daniel Uribe.
Se estará presentando a partir de este viernes 14 de octubre hasta el domingo 18
de diciembre de 2016 en el Pent House Oeste del Centro Cultural BOD, los viernes a
las 7 de la noche, y los sábados y domingos a las 5 de la tarde. Los esperamos.
Redes:
Facebook: Director: Daniel Uribe. Actores: Karina Velásquez, Carolina Torres,
Andreina Mesa y Jorge Melo. Producción: Alberta S Centeno M, Autor: Salvador Fleján.
Embajada de España en Venezuela ofrece amplia oferta cultural con motivo octubre; el mes cultural españaol
La Embajada de España en Venezuela ha organizado para octubre el MES
CULTURAL DE ESPAÑA EN VENEZUELA que contará con una gran variedad
de actividades culturales que atenderán un amplio rango de disciplinas. Se
pondrá un especial énfasis este año en celebrar a los grandes autores
españoles y la programación del Mes Cultural de España conmemorará el IV
centenario de la muerte de Miguel de Cervantes, el gran autor de las letras
españolas, autor del clásico e internacionalmente celebrado “El ingenioso
hidalgo Don Quijote de La Mancha”. Asimismo, conmemorará el I centenario de
la muerte del gran compositor y pianista romántico Enrique Granados, quien
falleció en el viaje de regreso de las Américas, tras haber cosechado el éxito en
el Metropolitan de Nueva York con sus “Goyescas”.
Programación del mes cultural de España en Venezuela:
Con motivo de la celebración del mes cultural de España, se ha programado una selección de actividades que atienden a un amplio rango de disciplinas. Los escritores españoles Manuel Vilas, Gabi Martínez y Juan Tallón visitarán Venezuela este mes en coincidencia con el Mes Cultural. Por otro lado, se conmemorarán el IV centenario de la muerte de Miguel de Cervantes y el I centenario de la de Enrique Granados.
LITERATURA en el mes cultural de España
Recibiremos la visita de tres invitados internacionales: al novelista y poeta
Manuel Vilas (Huesca, 1962), cuya obra es un fiel reflejo de sus dos grandes
pasiones: la música y la literatura; al periodista e incansable viajero Gabi
Martínez (Barcelona, 1972), uno de los principales renovadores de la novela de
viajes como género; y finalmente, a Juan Tallón (Ourense, 1976), articulista y
novelista, quien afirma escribir <>.
Los tres escritores representarán a España en la XVII edición de la Feria
Internacional del Libro Universidad de Carabobo, que tendrá lugar entre el
15 y el 23 de octubre.
Tendremos una nueva ocasión para coincidir con los autores con motivo de la
programación literaria especial de esta Embajada Atlántida: el arte de escribir
y de editar que llega este año a su quinta edición, con el firme propósito de
reunir a las voces de escritores españoles y venezolanos en la discusión sobre
los retos actuales del oficio, así como del futuro de la lengua española. De este
modo, Manuel Vilas conversará con Willy McKey (L 17/10 – 6.00 PM, Centro
Cultural Chacao, Caracas) y Juan Tallón lo hará con Óscar Marcano (M 18/10 –
6.00 PM, Centro Cultural Chacao, Caracas). Además, contaremos con un
recital de poesía venezolana con la presencia de Rafael Cadenas, Ígor Barreto
y Yolanda Pantin y la introducción de Antonio López Ortega (M 25/10 – 6.00
PM, Sala Cabrujas, Caracas) y por último, con un conversatorio con José Balza
moderado por Octavio Armand (X 26/10 – 6.00 PM, Sala Cabrujas, Caracas),
en sendas presentaciones de la revista de literatura y pensamiento Cuadernos
Hispanoamericanos que publica la Agencia Española de Cooperación
Internacional para el Desarrollo (AECID).
CINE en el mes cultural de España
El viernes 21 de octubre arranca la XX edición del Festival de Cine Español
con una amplia programación en la que se incluyen los estrenos más
destacados del último año de la cartelera española. El Festival tendrá
presencia en todo el territorio nacional y sus estrenos incluirán algunos
nombres bien conocidos por el público venezolano, como los sonados
directores Pedro Almodóvar, Cesc Gay o Jonas Trueba, entre otros. En
paralelo a su desarrollo, nuestro Off-Festival llevará el cine español a la calle
con proyecciones gratuitas en espacios públicos de Caracas.
Cabe citar que el Mes Cultural de España también apoyó la celebración de la
sexta edición del FESTDIVQ o Festival Venezolano de la Diversidad, el único
festival de cine LGTBQI (lésbica, gay, trans, bisexual, queer e intersexual) de
carácter competitivo en Venezuela que tuvo lugar entre el 5 y el 8 de octubre.
ARTES VISUALES en el mes cultural de España
Con motivo de la conmemoración del IV centenario de Cervantes la exposición
Miguel EN Cervantes. El retablo de las maravillas acercará la apasionante
vida del autor a través de los personajes y la relectura de uno de sus ocho
entremeses (El retablo de las maravillas), obra que nunca logró ver
representada en vida que contiene una gran carga autobiográfica. Los
reconocidos ilustradores españoles David Rubín y Miguelanxo Prado son los
responsables de las viñetas. La exposición, que cuenta también con el apoyo
de Acción Cultural Española, la Comunidad de Madrid y la Fundación BBVA
Provincial, podrá verse en el Hotel Tamanaco (Caracas) hasta el próximo
domingo 23 de octubre.
La agencia española EFE de noticias también está de cumpleaños y celebra
sus 50 años en Venezuela con la exposición El instante decisivo que
presenta una serie de imágenes, fruto de su actividad periodística en el país,
dando cuenta de las estrechas relaciones entre España y Venezuela. La
exposición está ubicada en la Asamblea Nacional (Caracas) y podrá visitarse
hasta el próximo 16 de octubre en coincidencia con las jornadas de puertas
abiertas de la institución; para concertar su visita debe escribir antes a:
visitasguiadasanve@gmail.com.
Este mes de octubre también podrá visitarse la exposición Transformar la
percepción: colección Cubismo y tendencias afines en el Museo de Bellas
Artes (Caracas) que presenta una selección de obras de la colección del
museo, cubistas y de otras tendencias afines -como del futurismo, el
suprematismo, el constructivismo o el dadaísmo-, que coincidieron en la
voluntad de transformar la percepción del espectador y romper con la
perspectiva óptica, en una propuesta reveladora en la travesía del arte hacia la
abstracción.
MÚSICA en el mes cultural de España
El camino de Santiago llega a ti inauguró el primero de octubre el Mes
Cultural de España. Con el estreno mundial de esta obra póstuma se rindió un
primer homenaje a su autor: el genial compositor, músico y productor
venezolano Pablo Manavello. La composición, inspirada en el Camino de
Santiago, referente del peregrinaje religioso en España, fue interpretada con
gran maestría por la Orquesta Sinfónica Juvenil Simón Bolívar bajo la dirección
del Maestro Alfredo Rugeles y contó con Andrea Imaginario como invitada
especial y con los arreglos de Pedrito López.
Este octubre regresa a petición del público el musical de Broadway El hombre
de La Mancha al Aula Magna con seis nuevas funciones los días 1, 2, 8 y 9 de
octubre a las 4.00 PM y adicionalmente, funciones dominicales matutinas a las
11.00 AM. El musical ha sido adaptado con motivo de la conmemoración del IV
centenario de Cervantes y puesto en escena por Djamil Jassir quien
interpretará a Don Quijote, compartiendo escenario con otros grandes nombres
de la actuación, como Juan Carlos Gardié en el papel de Sancho Panza y Dora
Mazzone en el de Aldonza.
El Mes Cultural de España llegará a su fin el domingo 30 de octubre con el
recital de música española en la Quinta de Anauco (sede del Museo de Arte
Colonial de Caracas, a las 11.00 AM) que conmemorará al compositor español
Enrique Granados en el centenario de su muerte. El programa estará dedicado
a sus “Escenas Románticas” y será interpretado por la soprano Dorian Lefebre
y el pianista Carlos Urbaneja.
Oficina Cultural de la Embajada de España en Venezuela:
Vocero: Bernabé Aguilar, Consejero Cultural de España en Venezuela
Web: www.culturaesve.org.ve
Correo electrónico: emb.caracas.cult@maec.es
Teléfono: 0212-2610502
Redes sociales:
Twitter @CulturaEs_Ve
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¿ Qué tal estas fotos de la nueva Miss Venezuela Keysi Sayago ? ...esta si es la verdadera "Magia de ser Miss"
El pasado miércoles 5 de octubre del presente año, se llevó a cabo la sexagésima cuarta (64º) edición del Miss Venezuela en la ciudad de Caracas. Desde el mes de julio se venía realizando la transmisión del reality "La Magia de Ser Miss", y el resultado, parece parte de un cuento de niñas; la representante del estado Monagas, Keysi Sayago, fue coronada y es la tercera venezolana "de color" en ganar el título.
Keysi Mairín Sayago Arrechedera, nació en los altos mirandinos. La chica de 23 años estudia ingeniería mecánica en la UNEFA. Mientras estaba con los ensayos del Miss Venezuela, también estaba haciendo su pasantía. Viene de una familia de pocos recursos y no tiene vehículo, por lo que le tocó agarrar camionetica y metro para cumplir con sus responsabilidades académicas y las del concurso.
Desde hace rato Keysi está intentando con mucho esfuerzo, entrar en el mundo del modelaje y los certamenes de belleza. Hemos conseguido fotos, vía El Farandi, así como de los fotógrafos Douglas Echenique y Nelson Pinto donde podemos apreciar cómo lucía la actual Miss Venezuela antes del concurso y donde por cierto no se muestra más agraciada que cualquier otra venezolana que robaría los corazones de mecánicos y motorizados. Quien sabe, tal vez eso tenga un efecto positivo para la franquicia venezolana, tal vez logren causar más empatía con el público local y proyectar la verdadera identidad nacional de la mujer, solo el tiempo lo dirá.
Proyeccion de Keysi Sayago para el Miss Universo
La chica declaró en el desayuno con las ganadoras: "Nunca pensé que yo era más ni menos por mi color de piel. Siempre pensé en mi trabajo no en mi color. Los venezolanos somos una mezcla. Cualquiera puede representar a Venezuela". Y estamos totalmente de acuerdo, cualquiera puede representar a Venezuela, pero definitivamente es más probable conseguirse a una chica como ella en el metro de Caracas que en las pasarelas de certámenes internacionales. No es por criticar, pero esta nueva Miss no se parece mucho a las catirotas que suele mandar Osmel a los concursos fuera del país en los que participan las primeras finalistas del Miss Venezuela.
Búsqueda de identidad nacional, moda de genotipo, pérdida de toque del "Zar de la Belleza" o patrocinante adinerado que paga por corona a lo Merentes pueden ser algunas de las razones por las Keysi Sayago es la nueva representante de la belleza Venezolana, pero sea como sea esperamos que la chica pueda estar a la altura de las exigencias de Miss Universo.
Tocará esperar para ver cómo se desempeña nuestra cenicienta Keisy en el máximo evento de la belleza. De seguro ya le vendrán nuevos arreglitos, cirugías y mucha más ardua preparación hasta esa fecha. Trataremos de llevarles los pormenores de estos tune ups y presentarles el antes y después definitivo. Actualmente tenemos la versión beta.
Nos despedimos con este twitt de Nelson Pinto sobre Keisy Sayago. (nos sentimos igual)
Fundadown Venezuela publica su 10mo calendario institucional que ya se encuentra disponible desde el 6 de Octubre.
Por décimo tercer año consecutivo, Fundadown Venezuela publica su calendario institucional, una
pieza pionera en el país para sensibilizar y recaudar fondos a favor de la salud integral de las
personas con síndrome de Down.
Valores que inspiran es el título de esta nueva edición que combina hermosas imágenes e
historias de familias que se esfuerzan por conquistar ese estado de plenitud que procede del
ejercicio cotidiano de principios fundamentales, tales como la fortaleza, la honestidad, la
constancia, la integridad, el amor y el respeto, entre otros.
En esta oportunidad, el Calendario cuenta con la presencia de personalidades reconocidas en sus
distintas áreas de trabajo: los periodistas Shia Bertoni, Mariela Celis y Román Lozinski; los
escritores Yolanda Pantin y Armando Scannone; los cantantes Karina y Víctor Drija; la campeona
de Tenis de Playa Patty Díaz; el velerista olímpico José Vicente Gutiérrez; el docente y comediante
José Rafael Briceño, el productor de cine Rodolfo Cova; y la actriz y modelo Dayra Lambis.
Ana Beatriz Villegas de Seif, presidenta de Fundadown Venezuela, explica: “Abordamos un tema
muy pertinente, con el que aspiramos lograr un efecto multiplicador de esos valores que nos
ayudan a formularnos metas personales y colectivas más elevadas. Es un concepto alineado con
nuestro quehacer, especialmente a través del programa Escuela para Familias, pues nuestro
Calendario no sólo es un medio de promoción y recaudación, es un recurso que apunta a la familia
como centro de la sociedad para alcanzar una convivencia sana y respetuosa de las diferencias”.
Con la compra de esta pieza se colabora con los programas que desarrolla Fundadown Venezuela,
institución sin fines de lucro que atiende las necesidades de salud física, psicológica y social del
individuo con síndrome de Down y sus familiares, para que tengan acceso oportuno a los servicios
que requieren las personas con esta condición genética.
Este Calendario 2017, no sólo es una manera hermosa y útil de ayudar, es una invitación a todos
los que lo adquieran para “trabajar” los valores y hacer de ellos una decisión sobre cómo actuar
frente a las oportunidades y dificultades que se nos presentan. Es un estímulo para hacer esos
pequeños-grandes esfuerzos cotidianos, para ejercerlos de manera constante en nuestras vidas y
convertirlos en una fuente de bienestar colectivo y satisfacción interna.
El calendario está disponible para compras particulares y corporativas, a partir del 6 de octubre en
la sede de Fundadown Venezuela en Prados del Este. Los interesados pueden comunicarse por el
teléfono (0212) 514.70.75, por el email: fundadown@gmail.com y obtener más información a
través de www.fundadownvenezuela.org y de sus redes sociales: Twitter e Instagram:
Este año se llevará a cabo la primera edición del Festival de monólogos en solitarios 2016 en Caracas.
El Jueves 13 de Octubre iniciará la primera edición del FESTIVAL DE MONÓLOGOS EN SOLITARIOS 2016, el cual es organizado por la agrupación teatral Séptimo piso, representado por Dairo Piñeres y Johana Villafranca y por JACCS Producciones, a cargo de Elmer Eduardo Pinto y Jan Thomas Mora Rujano.
En este Festival, el cual pretende rendirle un homenaje al reconocido actor, Carlos Márquez y que se prolongará hasta el 23 de Octubre en diferentes salas de la ciudad capital, se exhibirán piezas teatrales de varios autores quienes buscaron el pretexto perfecto para exaltar el excelente trabajo que se está haciendo por el arte escénico en Venezuela.
“Es este Festival el punto de partida de otros muchos que vendrán, donde se le dará protagonismo a los monólogos que se han mantenido en el tiempo, o que comienzan a hacerse, porque también se apuesta por hacer monólogos y hacerlos bien”, aseguró Jan Thomas Mora Rujano, uno de sus organizadores del Festival.
Para el grupo Séptimo piso y JACCS Producciones es vital reconocer la labor de muchas personalidades que en vida significaron piezas fundamentales para el mundo de las tablas y de la TV en Venezuela, es por ello que esta primera Edición es dedicada al gran actor Carlos Márquez.
“Uno de los tantos trabajos que nos dejó el gran Carlos Márquez fue el monólogo Inolvidable, escrito por José Gabriel Núñez, bajo la dirección de Ibrahim Guerra, y fue tanto lo que marcó este hermoso trabajo para la escena del país, como toda su carrera artística, que decidimos darle honor, a quien honor merece”, añadió Dario Piñeres, también reconocido hombre de las artes en nuestro país.
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La recolección de las obras se realizó en base a una convocatoria, en la cual se recibieron las propuestas que el comité evaluó y seleccionó. “Tenemos pensado para el año que viene abrir la convocatoria a nivel internacional para que puedan participar cada vez más personas e ir creciendo día a día”, resaltó Jan Thomas.
La invitación es pues para asistir a este estreno y a todas las presentaciones que El Festival de Monólogos en Solitario 2016 estará llevando a cabo desde el 13, iniciando en el Celarg, hasta el 23 de Octubre. Las entradas para la sala Celarg tienen un valor de Bs. 1.000 y para la Sala Rajatabla de Bs. 500, las cuales se pueden adquirir en la taquillas de los teatros.
Programación Festival de Monólogos EN SOLITARIO - Salas CELARG
Jueves 13/10
Sala 1 - 7:00 pm
AZÚCAR de Carlos Castillo @frasesdecc
Dirección: Carlos Díaz @caluky
Intérprete: Verónica Arellano @veromadame26
Viernes 14/10
Sala 1 - 7:00 pm
EL SHOW DE ROMPE de Kevin Jorges
Dirección: Kevin Jorges
Intérprete: Kevin Jorges @kevinmjorges
Sala Experimental - 6:00 pm
FRANCAMENTE FRANCA de Jan Thomas Mora @janthomasmr
Dirección: Jennifer Morales @jennilu14
Intérprete: Adriana Bustamante @adribusta
Sábado 15/10:
Sala 1 - 7:00 pm
ENCUENTRO CON FRANCIS RUEDA de Gilberto Pinto y Francis Rueda
Dirección: Francis Rueda
Intérprete: Francis Rueda
Sala Experimental - 6:00 pm
UN HOMBRE, 4 ESTACIONES de Luis Carlos Boffil
Dirección: Luis Carlos Boffil
Intérprete: Luis Carlos Boffil @boffillteatro
Domingo 16/10
Sala 1 - 7:00 pm
LUCRECIA de Gilberto Pinto
Dirección: Alexander Malinowski @malinowskialex
Intérprete: Valentina Garrido @valgarridoes
Sala Experimental - 6:00 pm
VIAJE A BAHÍA BLANCA de Griselda Gambaro
Dirección: Gonzalo Irigoyen @untalgonzi
Intérprete: Lucía Rodríguez.
Jueves 20/10
Sala Experimental - 6:00 pm
LA MADRE PASOTTA de Darío Fo
Dirección: José Gregorio Franquiz @gre.franquiz
Intérprete Maigualida Gamero @maiguapty
Viernes 21/10
Sala 1 - 7:00 pm
CALLEJERA de Luís Vicente González @luis_vi
Dirección: Carlos Díaz @caluky
Intérprete: Luis Vicente González @luis_vi
Sala Experimental -6:00 pm
MÁS ALLÁ DEL MURO de Jorge Cogollo
Dirección: William Cuao @williamcuao
Intérprete: Iliana Hernández.
Sábado 22/10
Sala 1 - 7:00 pm
BANDOLERO Y MALASANGRE de Gustavo Ott
Dirección: Luis Domingo González @luisdomingonzalez
Intérprete: David Villegas @villegasdavid
Sala Experimental - 6:00 pm
LONGANIZO de Néstor Caballero
Dirección: Dairo Piñeres @dairop
Intérprete: Alexander Rivera @riveralex13
Domingo 23/10
Sala 1 - 7:00 pm
FOTOMATÓN de Gustavo Ott
Dirección: Gustavo Ott/ José Gregorio Martínez
Intérprete: José Gregorio Martínez @gregoyio
Programación Festival de Monólogos - Sala Rajatabla
Jueves 20/10:
EN SOLITARIO CON ELLAS (Obras de 15 minutos)
1. ESCENA DE UN CRIMEN de Carlos Castillo
Dirección: Carlos Díaz
Intérprete: Andreina Mesa
2. HACIENDO PATRIA de Mirko Buchin
Dirección: Carlos Cruz
Intérprete: Dayana López
3. ME TENGO QUE IR de Rubén León
Dirección: Verónica Arellano
Intérprete: Verónica Arellano
4. CRÓNICA DE UN POLVO de Patricia Ramírez
Dirección: Jesús Carreño
Intérprete: Patricia Ramírez
Viernes 21/10:
EN SOLITARIO CON ELLAS
1. LA PERRA AUSTRÍACA de Yovanny Durán
Dirección: Yovanny Durán
Intérprete: Patricia Amenta
2. LA LOCA DE CHAILLOT de Jean Giraudoux
Dirección: Gladys Prince
Intérprete: Gladys Prince
3. LA MEJOR AMIGA de Eduardo Fermín
Dirección: Eduardo Fermín
Intérprete: Shaiara Pineau
Sábado 22/10:
EN SOLITARIO CON ELLOS:
1. FREAK SHOW de Moisés Berr
Dirección: Moisés Berr
Intérprete: Moisés Berr
2. GENIE de Chaneto
Dirección: Chaneto
Intérprete: Alejandro Caballero
3. EL MOTOTAXISTA de Yovanny Durán
Dirección: Carlos Chacón
Intérprete: Gabriel Guerra
4. EL FETICHISTA de Carmen García Vilar
Dirección: Moisés Guevara
Intérprete: Germán Anzola
Domingo 23/10
YO, FEDERICO de Jan Thomas Mora Rujano
Dirección: Dairo Piñeres
Intérprete: Theylor Plaza
La estilista Gina Rojas estará recolectando cabello para la elaboración de pelucas para pacientes con cáncer de mamas.
Para contribuir con el bienestar de las pacientes de cáncer de mama, la estilista Gina Rojas estará los días 20 y 21 de octubre en el nivel C-1 del CCCT recolectando donaciones de cabello para pelucas y además haciendo diagnóstico capilar al público en general.
Mejor conocida en redes sociales como @soyginarojas, la youtuber se unió a la reconocida marca de productos profesionales para el cuidado del cabello Cosméticos Elegance para realizar: “Una tarde Elegance con Gina”.
“Este evento tiene por finalidad llevar un poco de alivio a las pacientes de cáncer. El cabello representa mucho para nosotras las mujeres, pues es el marco de nuestro rostro, forma parte de nuestra personalidad, a veces nos sentimos más sexys, seguras y otras nos escondemos tras el cabello. Queremos ayudar a estas pacientes a sentirse mejor”, expresó.
Los requisitos para la donación son: el largo del cabello va desde los 20 centímetros, el cabello puede ser natural o teñido y en perfecto estado, limpio y seco, sin residuos de crema de peinar o gelatinas; no se puede donar cabello si se ha aplicado desriz, keratina o cirugía capilar. El cabello ha donarse debe ser colocado en una bolsa plástica sellada e identificada con datos como nombre y apellido, número de teléfono y correo electrónico.
Gina Rojas, estilista y maquilladora venezolana con 20 años de experiencia ha promovido entre sus seguidoras la dinámica #OctubreRosaConGina para crear conciencia e incentivar a compartir imágenes de color rosa y escribir mensajes de prevención, tales como practicarse la mamografía y el eco mamario.
Las interesadas en compartir “Una tarde Elegance con Gina”, pueden acercarse al nivel C1 del CCCT los días jueves, 20 y viernes, 21 de octubre a partir de las 2:00 pm.
Sobre la estilista profesional Gina Rojas
*Soy Gina Rojas. Asesora en estilismo, beauty blogger, youtuber e influenciadora. Maquilladora profesional y peluquera apasionada por la colorimetría y química capilar. Consultora en nuevas tendencias y las mejores formas de verse y sentirse bien. @soyginarojas en Twitter, Facebook, Instagram, Snapchat y Youtube
El Ateneo de Caracas se complace en presentar a Aquiles Báez en la terraza Café en su obra “Con cierto Humor”
El domingo 16 de Octubre el Ateneo de Caracas se complace en recibir en la terraza Café a Aquiles Báez en “Con cierto Humor”, un evento ideado especialmente para disfrutar un rato diferente lleno de humor y muchas ocurrencias para salir un poco de la cotidianidad que afrontan los venezolanos en su día a día.
“Es bien sabido que el venezolano tiene una forma particular de afrontar su realidad a través del humor; para muchos, un sentido del humor bien desarrollado, es una señal indiscutible de inteligencia”, indica Báez, quien a su vez asegura que con este concierto pretenden divertir a todos los asistentes con un repertorio de canciones relacionado con el humor venezolano.
En términos generales, hablar de los músicos venezolanos, permite dibujar a unos personajes que reúnen virtuosismo y buen sentido del humor. No importa cuán seria o académica sea la propuesta musical, siempre, el backstage es el escenario de las más absurdas ocurrencias. No es descabellado hablar de la estrecha relación entre música y humor que un grupo de intérpretes de altísimo nivel, reunidos en torno a la música puedan armar.
En este concierto, con mucho humor se trasladarán a escena los entretelones del backstage, en un espectáculo avocado a la risa y al sano esparcimiento a través de la música que retratará en un solo escenario virtuosísimo, genialidad y buen humor.
Aquiles Báez estará acompañado en escena por Xavier Perri, César Gómez y Alí Rondón, quienes le ofrecerán al público asistente el momento perfecto para desconectarse de la realidad y pasar un buen rato impregnado de risas, música, historias y canciones relacionadas con el humor venezolano.
De tal manera la cita es para este domingo 16 de Octubre a las 12:30 p.m. en la terraza café del Ateneo de Caracas en Colinas de los Caobos. Las entradas con un valor de Bs. 2.000 pueden adquirirse en www.solotickets.com o en taquillas del teatro.
Vuelve a petición del público Fango Negro; una propuesta hiperrealista de Teatro en el autobús de José Gabriel Núñez
Luego de agotar toda la temporada anterior de 4 meses, vuelve a petición del público la propuesta hiperrealista del dramaturgo venezolano José Gabriel Núñez, Fango Negro, Teatro en el Autobús, con una nueva temporada por segunda ocasión este año que se iniciará el 21 de octubre, en un autobús que partirá desde la Plaza Altamira todos los viernes a las 7:30 p.m. y sábados a las 7:00 p.m., presentada por el Centro de Directores para el Nuevo Teatro (CDNT) en el marco de su 30 aniversario, conjuntamente con Mandarina Films y The Kaleidoscopic World Art Foundation, con el apoyo en esta ocasión de Cultura Chacao.
Dirigida por Daniel Uribe, con la producción de Marcos Purroy, la obra se desarrolla entre dos espacios escénicos –un autobús y el bar “The Pleasure Girl” ubicado en la 3era transversal de Altamira– para contar la historia urbana de un soldado que emprende un viaje en busca de su mujer, y al encontrarla descubre que se ha convertido en mesera de un bar.
A lo largo de la trama los espectadores experimentan distintas emociones al verse en medio de la historia. Allí se toparán con diversos personajes de la cotidianeidad urbana, y penetrarán en el submundo del bar donde, entre un concurso de baile y un show travesti, se suscitará el encuentro de los protagonistas.
El elenco encargado de dar vida a esta pieza lo conforman Scarleth Becerra y Luis Palmero en los roles principales, junto a Irving Gutiérrez, Ronny Mújica, Gian Carlo Ferrini, Alex Navarro, Juan Bautista, Moraima González, Daniela Niño, Omar Lugo, Florangel Méndez, Marietta Hernández, Yugeydi Fernández, Amada García, Abilio Torres, José Luis Dávila y Mateo Cestari.
Fango Negro ha transitado las calles de Venezuela y otros países desde hace 26 años, y ha estado en los escenarios de diversos festivales como el de Córdoba (Argentina), Londrina (Brasil), Miami (EEUU), Santo Domingo (República Dominicana) y Montalccino (Italia).
El público podrá asistir a una nueva temporada de esta puesta en escena a partir del 21 de octubre, en funciones los días viernes a las 7:30 p.m. y sábados a las 7:00 p.m., partiendo desde la Plaza Francia de Altamira. Las entradas tienen un costo de Bs. 3.920,00 y pueden ser adquiridas a través de http://venezuela.ticketmundo.com
Mayor información puede ser solicitada por la página web: cultura.chacao.gob.ve, a través de las cuentas de Twitter: @culturachacao @fangonegrove Facebook: culturachacao.org CDN Teatro e Instagram: culturachacao @cdnteatro
Valencia Rock N’ Art Festival; Tomates Fritos, Vargas, La Nota Ignota y Motorfunk con selectors, arte en vivo y exposiciones
Este 29 de Octubre en la Asociación de Ejecutivos
La reconocida productora independiente PROACCIÓN, organiza el Valencia Rock N’ Art Festival, que reunirá a grandes bandas a nivel nacional, como Tomates Fritos de Puerto La Cruz, Vargas de Falcón, MotorFunk y La Nota Ignota de Valencia, el sábado 29 de octubre de 2016 desde las cuatro de la tarde en la Asociación de Ejecutivos.
Andric Arévalo, director general del Festival explicó que los espacios de la Asociación de Ejecutivos, ubicados en las Cuatro Avenidas de Prebo, albergarán actividades artísticas y recreativas para toda la familia como área chill out, selectors, exposiciones de artes visuales, videoart, perfomances en vivo, atracciones para los niños y stands de diferentes marcas.
Por su parte Denis Miraldo, jefe de producción y medios de la organización destacó que la experiencia del equipo de producción, de más de 20 años de trabajo en festivales y conciertos, permitirá desarrollar una programación de excelente calidad con todos los servicios que se merece el público asistente de todas las edades, sonido impecable y elementos creativos que sorprenderán e invitarán a pasarla bien.
En esta primera edición del Valencia RN’A Festival, la agrupación Tomates Fritos presenta su quinto disco homónimo, mientras que el falconiano Vargas se estrena en la capital carabobeña con su tercera producción “Radiocassette”. El cartel incluye la representación local de los valencianos de La Nota Ignota,una de las bandas con más trayectoria de la ciudad quienes promocionan su disco “Cherry”, y la energía de alto impacto del power trío Motorfunk, banda que estrena su ópera prima "Ignicion", según explicó Arévalo.
Las entradas están disponibles en preventa en Bs. 5.622 por www.macrotickets.com.ve, en los puntos de venta Restaurant Suizzas en La Viña y San Diego, Buenavida Tattoo en el CC Fin de Siglo y Artelógica en el CC Cristal, además del teléfono 0414-041.5685, el Instagram @proaccione, o por las redes sociales de los organizadores antes mencionados, mientras que los niños menores de doce años tendrán entrada gratis hasta las siete de la noche.
Toña Vegas y Tony Vázquez–Figueroa exhiben obra 'Inventory / Takes' en la ciudad de Nueva York.
Ambos artistas se encuentran en USA exhibiendo un trabajo en conjunto que bajo el título “Inventory /Takes” ocupa los espacios del centro cultural The Clemente, con sendas propuestas artísticas en torno al concepto de “Inventario”, cada una desde una perspectiva diferente.
En esta muestra, de acuerdo a la curadora Lorena González, los artistas han unido sus investigaciones y “han construido a lo largo de sus procesos creativos una obra comprometida con el establecimiento de diálogos y relecturas que surgen como contrapunto visual frente a las problemáticas de la efervescente materia cotidiana que nos rodea”.
Toña Vegas presenta, según ella misma explica, una propuesta conformada por dos series –Transmigración, obras en mixed media impresas sobre papel, y Ser dignos del olor del pan, obras en óleo y cera sobre tela.
Para Vegas, cada uno de los seres humanos crea un tejido propio, orgánico y sutil, que a su vez se relaciona con el tejido de los otros. “Podría decir que mi propuesta es una de esas formas de ‘precipitación’ de tejido sutil en obra. Considero mi trabajo como una obra poética que conjuga forma y contenido. Es contundente visualmente y a la vez está formado por capas de contenidos (tejidos) que se entrelazan entre espacios móviles generados por la magia del color”.
En la serie Transmigración, construye espacios a través del color y la asociación sensible de las imágenes fotográficas, que provienen de su observación, del contacto con obras de otros artistas, siempre en forma oblicua, y de la mirada atenta de lo que le rodea; mientras que en la serie de óleos Ser dignos del olor del pan, expone su vivencia de la situación actual venezolana en relación a la gran escasez, “no sólo desde el punto de vista de la alimentación física, sino de la dignidad humana esencial que significa la acción de percibir el olor del pan (hecho cultural y espiritual fundacional de lo humano)”, expresa la artista.
“Visualmente, la serie de los óleos se desprende de la serie Transmigración: así como las imágenes fotográficas en esa serie han sido tomadas en forma oblicua, las imágenes de esta serie de óleos son extractos frontales de las anteriores, logrando un macro de zonas significativas, pero siempre interceptadas por una especie de veladura que contiene símbolos del paquete de harina PAN, nuestro pan”.
Por su parte, Tony Vázquez–Figueroa presenta, según explica la curadora Lorena González, una serie titulada Des-abasto, conformada por más de cien objetos hechos de resinas que representan los alimentos y medicinas que escasean en Venezuela, pequeñas esculturas de la memoria selladas por la impronta química, que desaparecerán con la acción del tiempo dentro del espacio expositivo.
Asimismo, exhibe en paralelo un conjunto de doce fotografías que registran la acción performática de los componentes como metáfora viva de lo real. A juicio de la curadora, “en sus otras series la apuesta se extiende hacia la permanencia de estos mismos objetos, encapsulándolos en museográficas cajas de acrílico o consolidándolos a través del trabajo en concreto, gesto escultórico donde ese archivo vital salta de su categoría de deseado objeto de uso a petrificado objeto museable”.
En “Inventory/Takes” Toña Vegas y Tony Vázquez–Figueroa “transitan al borde de paradojas que se acentúan gracias a la oscura veta de los últimos acontecimientos vividos en la insondable crisis política, económica, social y humana de la Venezuela reciente. Es así como desde la pintura, la fotografía, la instalación y la escultura, sus líneas de trabajo se engranan en el espacio expositivo, levantando ante al espectador un inventario de cercanías y distancias, tachaduras y reveses, encuentros y desencuentros, olvidos y apariciones de un paradigma social que aún no ha podido encontrar respuestas frente a los vibrantes vacíos de este contradictorio nuevo siglo”, afirma Lorena González.
Esta exposición en la ciudad de Nueva York, que por la calidad y por el número de obras es una individual en tándem, constituye la primera de una serie de exposiciones que paralelamente estará realizando Toña Vegas por las ciudades de Miami y Los Ángeles durante el 2016 y el 2017.
Miss Hijas se presentara a partir del 8 de octubre en el teatro de la Asociación Cultural Humboldt.
“¡Podemos ser mejores! ¡De una vez por todas, debemos reconocer que hay un universo de gente allá afuera por la que también somos responsables…”
El Gimnasio de Actores y el Taller Experimental de Teatro TET estrenan la pieza Miss Hijas de Matilda Corral, inspirada en la obra “Pato Salvaje” de Henrik Ibsen. El Teatro de la Asociación Cultural Humboldt en la ciudad de Caracas será el escenario en donde se presentará la primera temporada de Miss Hijas con funciones los sábados y domingos a las 4:00 pm desde el 8 hasta el 23 de octubre.
Miss Hijas está ambientada en Caracas dentro del contexto de la Industria de La Belleza, cuenta la historia de José del Valle, un comerciante-importador que vende a un certamen de belleza una serie de prótesis dañadas que son causantes de la muerte de varias modelos. Tras el delito su socio y mejor amigo acarrea solo con la culpa dejando a su familia en dificultades. La historia comienza pocos años después mostrando a José del Valle con una próspera empresa de cosméticos, la tristeza de una hija desaparecida, Laura, y la compleja decisión de si aceptar o no el matrimonio de su otra hija, Cristina, con el hijo del que fuera su socio.
La obra trata el tema de la responsabilidad social y abraza la importancia del vínculo con la comunidad y el deseo de despertarnos todos del letargo de la indiferencia.
Como ya es costumbre el Gimnasio de Actores presenta este nuevo espectáculo en su afán por traer a las tablas historias que abracen nuestras complejidades y tengan resonancia en la comunidad.
Escrita y dirigida por Matilda Corral, Miss Hijas, cuenta con un elenco de talentosos actores integrado por María Antonieta Ardila, Ludwig Pineda, Costa Palamides, Jariana Armas, Lya Bonilla, Jorge Roig, Héctor Castro, Nerea Fernández y Andreina Salazar. El espectáculo además contará con música original compuesta por Boris Paredes y vestuario diseñado por Lupe Gehrenbeck.
Las entradas estarán a la venta a través del portal www.solotickets.com y también las taquillas de Teatro de la Asociación Cultural Humboldt.
