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Caracas, Venezuela. 04 mayo 2016

DaRose Artist Community: el arte como estilo de vida


DaRose Artist Community, es una comunidad virtual compuesta por diversos artistas que exponen sus diseños para darse a conocer a través del mundo digital.


Las propuestas artísticas se pasean por la animación, el arte digital, la ilustración manual, técnica a bolígrafo, y diversos modos de expresión que les permiten plasmar sus sentimientos y emociones.

Además juegan con diversas temáticas sociales y vivencias propias que los han llevado a su evolución artística, logrando así que sus obras hablen por sí solas. Esta comunidad se traduce en talento 100% venezolano que llegó para quedarse mostrando sus atractivos e irreverentes trazos.

DaRose es una marca urbana y juvenil, que está imponiendo tendencia en el mercado venezolano, bajo la premisa del arte vanguardista promete ser la opción perfecta al momento de escoger un outfit que deja de lado los patrones comunes del vestir.

Más allá de una vestimenta, es un estilo de vida, que involucrando la cultura y el arte, plasma en sus piezas mensajes contundentes relacionados al medio ambiente y a problemas sociales, todo esto aunado a la esencia que le caracteriza.

Para mayor información, puedes seguirlos a través de sus redes sociales en Instagram y Twitter como @daroseclothing y Facebook: Da Rose

Por otro lado, para conocer más acerca de la DaRose Artist Community (DAC), ingresa en www.darose.com.ve/comunidad, allí encontrarás el portafolio y contacto de estos artistas.


via: Redacción


Caracas, Venezuela. 03 mayo 2016

‘Los Imprescindibles’ presenta documental de Amy Winehouse


Ladosis y Cultura Chacao presentan documental sobre Amy Winehouse en el marco del 2do ciclo de proyecciones ‘Los Imprescindibles’.


Amy: The Girl Behind the Name
Con la proyección de tres documentales de gran factura y alto impacto emocional, los días viernes 6, 13 y 20 de mayo a las 6:30 p.m., regresa a la Sala Cabrujas de Los Palos Grandes el ciclo Los Imprescindibles: Homenaje a los más grandes, que presentan Cultura Chacao y la Revista Ladosis con el fin de rendir tributo a algunos de los más grandes y paradigmáticos músicos de nuestro tiempo.

En ésta su segunda entrega, el ciclo estará centrado en Amy Winehouse, una de las voces fundamentales del siglo 21, de cuya prematura muerte se cumplen 5 años próximamente; James Brown, indiscutible rey del soul y el funk, a 10 años de su desaparición física; y Nina Simone, una de las más carismáticas, talentosas e impredecibles cantantes de la historia, fallecida hace 13 años.

La agenda se iniciará el viernes 6 de mayo con la multipremiada película biográfica y testimonial “Amy: The Girl Behind the Name” (Director: Asif Kapadia, 2015), en la que se narra la vida y obra de la afamada cantante Amy Winehouse, desde su niñez hasta el fatídico momento en que fue encontrada sin vida en su casa de Camden, Londres, el 23 de julio de 2011, tras una intoxicación etílica.

Numerosas escenas inéditas de gran valor documental y emocional, testimonios, y encuentros familiares, son el hilo conductor de esta película ganadora de 30 premios, entre los que destacan el premio Oscar de 2016 como Mejor Documental, Mejor Documental Europeo en los 28th European Film Awards, Mejor Documental en los 69th British Academy Film Awards, y Mejor Película Musical en los 58th Grammy Awards, entre otros.

documental sobre amy winehouse


El viernes 13 de mayo continuará el 2do ciclo Los Imprescindibles con la exhibición de “MR. DYNAMITE: The rise of James Brown” (Director: Alex Gibney, 2014), filme producido por Mick Jagger, que cuenta la historia del célebre cantante, compositor prolífico, arreglista y bailarín James Brown, haciendo especial énfasis en su etapa más innovadora, creativa y prolífica en la que cimentó el sonido del soul y creó el contagioso funk. Testimonios de miembros de su banda y otros músicos contemporáneos, extraordinarias imágenes nunca antes vistas y un valioso material de archivo conforman este documental de gran impacto que muestra a uno de los más grandes showman que haya existido en la música.

Para cerrar este ciclo se proyectará la cinta “What Happened, Miss Simone?” (Director: Liz Garbus, 2015), documental que logra conmover al espectador con una revisión de la vida y obra de Nina Simone, gran cantante, compositora, pianista, arreglista y activista de los derechos civiles, nacida en 1933 en Carolina del Norte con el nombre de Eunice Kathleen Waymon y fallecida en Francia a los 70 años, tras vivir muchos años auto exiliada en Liberia (África); Suiza y Holanda.

Los amantes de la música podrán asistir al segundo ciclo de proyecciones de videos y documentales, Los Imprescindibles: Homenaje a los más grandes, que tendrá lugar los días viernes 6, 13 y 20 de mayo a las 6:30 p.m., en la Sala Cabrujas de Cultura Chacao, ubicada en la avenida Francisco de Miranda con 3º avenida de los Palos Grandes, CC. El Parque, Nivel C-1. La entrada es gratis.

“Amy: The Girl Behind the Name”


Mayor información puede ser solicitada por la página web: cultura.chacao.gob.ve, a través de las cuentas de Twitter: @culturachacao Facebook: culturachacao.org Instagram: culturachacao


via: Redacción


Fonseca presenta remix de “Vine a Buscarte” ft. Alexis y Fido


La nueva versión de “Vine a Buscarte” fue producida por Eliot Feliciano “El Mago de Oz” e intervienen los artistas Alexis y Fido.


El ganador de tres Latin Grammy® continuará su “Tour Conexión” en Nueva Orleans, Houston, Dallas, Miami, Orlando, Toronto y Calgary. Fonseca también participará como invitado especial en el anticipado “Mtv Unplugged” de Miguel Bosé.

El consagrado cantautor colombiano Fonseca presenta una nueva versión de su ya éxito “Vine a Buscarte”, esta vez con la colaboración del dúo musical del género Reggaetón Alexis y Fido, bajo la producción de Eliot Feliciano “El Mago de Oz”.

Conocido por su versatilidad musical, Fonseca vuelve a sorprender con esta unión de ritmos y voces, ofreciendo una versión de “Vine a Buscarte”, perfecta para este verano. Tanto la versión original como el remix se encuentran disponibles en todas las plataformas digitales.

Desde su lanzamiento, “Vine a Buscarte”, compuesta por Fonseca junto a Yadam González y Omar Alfanno y tercer sencillo de su más reciente álbum de estudio CONEXIÓN, se ha convertido en otro gran éxito del ganador de tres Latin Grammy® y es una de las más solicitadas en los shows correspondientes a su gira internacional titulada “Tour Conexión”, la cual arrancó su segunda fase el pasado 4 de abril en Los Angeles y continuó con conciertos en San Diego, Nueva York, Silver Spring, Boston y Valledupar (Colombia), agotando todas las entradas. La gira, continuará esta semana y la próxima en Louisiana, Texas, Florida y Canadá.

En medio de su gira, Fonseca viajará a la ciudad de México el próximo 12 de mayo para participar como invitado especial en el “MTV Unplugged” del reconocido artista español Miguel Bosé, el cual se estrenará se estrenará en el canal MTV Latinoamérica en septiembre 2016.

A continuación fechas confirmadas de su gira internacional “Tour Conexión”:

6 de mayo – House of Blues - New Orleans, LA
7 de mayo - House of Blues - Houston, TX
8 de mayo – House of Blues – Dallas, TX
14 de mayo - The Fillmore - Miami, FL
15 de mayo - House Of Blues - Orlando, FL
20 de mayo - Queen Elizabeth Theatre - Toronto, ON
21 de mayo - Flames Centre - Calgary, AB

Sobre “Conexión”:

CONEXIÓN, el quinto álbum de estudio del artista, desde que se publicó el pasado año ha certificado Cuádruple Disco de Platino en Colombia y se posicionó en su estreno el número 1 en iTunes en Colombia y Perú, en el 2 en Estados Unidos y en el Top 10 en Panamá, Costa Rica, El Salvador, Nicaragua, Bolivia, Ecuador y Guatemala, entre otros. El álbum ha generado tres éxitos incluyendo “Entre Mi Vida y La Tuya”, “Ya No Me Faltas” y el más reciente “Vine a Buscarte”.

Para más información sobre Fonseca:

Official web: www.fonseca.net
Facebook: www.facebook.com/fonsecamusic
Twitter: www.twitter.com/fonseca
Instagram: www.instagram.com/fonsecainstagram
YouTube: www.youtube.com/user/fonsecalatin
Periscope: www.periscope.com/fonseca


via: Redacción


Vintage Market llega en mayo a la Sala Cabrujas


Vintage Market se muda a Chacao este mes y nos trae performance y proyección de película.


Vintage Market llega con doble edición en Mayo, dos domingos llenos de programación en los espacios de la Sala Cabrujas en los palos grandes. Por segunda vez se presenta este flea market en su nueva locación con la venta de artículos de segunda mano, antigüedades y vintage.

Ademas de disfrutar de comprar y encontrar objetos con historia tendremos actividades dentro de la sala.

El Domingo 15 se presentara un performance con una pieza de la marca venezolana 2:AM de las diseñadoras Maria Fernanda Pulgar y Audra Blanco. También proyectaran un fashion Film de su marca @Labdemodamfp

Se proyectara la película W.E que fue dirigida por Madonna.

Muchas otras sorpresas!

Toda la programación y horarios de las actividades serán publicadas por las redes sociales.

Musicalizado por DJ BAMBI SHAKER


@VINTAGEMARKET_VZLA
FACEBOOK VINTAGE MARKET


via: Redacción


Caracas, Venezuela. 30 abril 2016

“Aló Dios, habla Eva” ¿Estará Dios dispuesto calarse los aullidos de esta mujer?


Comedia “Aló Dios, habla Eva” se paseará por la infidelidad y la madurez femenina de una manera jocosa.


Del 7 de mayo al 26 de junio se presentará en el Teatro Santa Fe la comedia “Aló Dios, habla Eva!”, pieza protagonizada por los reconocidos actores Marcela Girón y Guillermo Canache. La obra, producida por Ardyh CCS Productions y dirigida por Leonardo Pinto Emperador, relata la vida de una Eva en sus cincuenta, quien desesperadamente solicita comunicarse con el creador en búsqueda de respuestas.

Girón y Canache, quienes también se estrenan como escritores de este divertido montaje, se pasearán por diferentes situaciones, en las que se tratarán de la manera más jocosa temas como la infidelidad, el sexo, la madurez femenina y, en general, todas las inquietudes que pueden surgirle a la única mujer habitante de El Paraiso.

Canache viene de una exitosa temporada en Teatrex el Hatillo con su unipersonal “El Rompebodas”, mientras que Marcela Girón estará próximamente en las carteleras cinematográficas de todo el país con sus dos más recientes películas: “Hijos de la tierra” de Jacobo Penzo y “Solteras indisponibles” de Carlos Malavé.



Aló Dios Habla Eva!, estará en la sala capitalina todos los sábados y domingos a partir de las 7 de la noche. Las entradas con un valor de Bs. 1.200 pueden adquirir a través de www.ticketmundo.com o en las taquillas del teatro.


via: Redacción


Caracas, Venezuela. 27 abril 2016

Vive la aventura con la película “Travesía” de Jesús Rondón


La película venezolana película “Travesía” cuenta con hermosas locaciones de Mérida y Nueva Esparta y se estrenara a finales de mes.


“Travesía”, una película venezolana nacida en tierra andina, producida por La Universidad de los Andes ULA, La Escuela de Medios Audiovisuales EMA y apoyada por el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía CNAC, llega desde el próximo 29 de abril a las salas del país.

La cinta, dirigida y escrita por el merideño Jesús Rondón, intenta rescatar los valores que se han perdido en la esencia del venezolano, dejando la posibilidad de que el espectador emprenda la búsqueda de su verdadero tesoro. La meta principal de los guionistas que acompañaron a Rondón, José Flores y Julio Álvarez y de sus productores, Francisco Quiñonez, Mariú Monsalve, Andrea Páez y Elio Ruiz, fue plasmar y rescatar la relación que muchos venezolanos viven durante su niñez con esos personajes mágicos e inolvidables: los abuelos. Narra la aventura de cuatro niños y un adulto que, en medio de la caída de la dictadura de Marcos Pérez Jiménez, buscan encontrar un tesoro en un lugar recóndito del país.

Tal como lo destaca su director, “Travesía” intenta mostrar a través una mirada infantil, la realidad que vivió Venezuela en 1958. La memoria de Fabrizio, interpretado por el primer actor Dimas González, se dispara y con la ayuda de su nieto, el debutante Vaskén Kazandjián Jr., intenta volver a su niñez cuando 50 años atrás, en compañía de sus tres amigos, El Bolondrón, El Pollino y El Caraotas, jugaba a ser un adulto.

Rondón optó por otorgarle la mayoría del protagonismo a los 4 niños Daniel Jordán, Javier Ruíz, Juan Pacheco y William Cifuentes, todos debutantes de Mérida, y a la reconocida actriz caraqueña Marialejandra Martín; el reparto lo completan Glenda Mendoza, Catherina Cardozo, Francisco Denis, Nelson Rivero, Ronnie Vergara, Luis De Lima, Yaslin Pernia, Moyra Ángeles, Francys Díaz, Silvia Scorza, Josefina Séquera y Jessica Dugarte, quienes muestran una interpretación emotiva y naturalista.



La música es otro de los puntos atractivos de la cinta con el tema principal “Dile que por mí no”, original de La Sonora Matancera, adaptado especialmente para la película e interpretado por Mona Calo, figura femenina de La Generación de Relevo de Los Melódicos La Orquesta que Impone el Ritmo, bajo la dirección musical y artística de Iliana Capriles.

“Travesía” ya cuenta con un amplio recorrido de festivales en los que se ha hecho acreedora de algunos premios nacionales, entre ellos: El Premio del Público a la Mejor Película y Mejor Dirección de Casting del Festival del Cine Venezolano de Mérida; El Premio Staff al Mejor Director en el Festival de Cine ELCO y el Premio Araya a la Mejor Ópera Prima Venezolana en el Festival de Cortometrajes y Óperas Primas de Barquisimeto. A su vez también representó oficialmente a Venezuela en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, bajo la selección Latinoamérica en Perspectiva, sección Para Todas Las Edades.

peliculas venezolanas travesia


Para Rondón ¨el cine es el arte de los sentimientos, por lo que es necesario aprender a soñar para poder hacerlo¨. En tal sentido quiso hacer de “Travesía” una película familiar para todas las edades cargada de emotividad, sentimientos y anécdotas para compartir con el público venezolano.

Trailer oficial de la película "Travesía" :




via: Redacción


“El Hombre de la Mancha” conquista a Caracas


El laureado musical de éxito mundial, “El Hombre de la Mancha”, continúa en el Aula Magna de la UCV.


el hombre de la mancha aula magna ucv
“El Hombre de la Mancha” cuenta con una producción que reúne en escena a más de 40 artistas y músicos con una plantilla de talentos de talla nacional e internacional, encabezada por las primeras figuras Dora Mazzone, Tania Sarabia, Cayito Aponte, Rodolfo Drago, Aroldo Betancourt, Juan Carlos Gardié y Rolando Padilla

El musical podrá ser disfrutado este fin de semana con dos funciones el sábado, a las 11:00 AM y a las 4:00 PM, el domingo no habrá presentaciones por ser primer de mayo, para retornar el próximo fin de semana. Las entradas, a un precio desde Bs. 850,00, podrán ser adquiridas a través de www.solotickets.com y en la taquilla del Aula Magna

Caracas, abril de 2016. A 50 años de su estreno en Broadway, precedido por centenares de representaciones alrededor del mundo, en más de 10 idiomas, y tras ganar innumerables premios, el musical “El Hombre de la Mancha” llega a Venezuela de la mano de Escenarte Producciones, bajo la producción ejecutiva, dirección general y puesta en escena de Djamil Jassir, para presentarse hasta el 08 de mayo en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela, Patrimonio Cultural de la Humanidad.

el hombre de la mancha aula magna ucv


La mezcla de historia, música, baile y poesía, que condensa esta obra, la ha llevado a la cúspide del teatro musical. Con motivo de la conmemoración, en este 2016, de los 400 años de la muerte de Don Miguel de Cervantes Saavedra, el montaje cobra nuevos aires con presentaciones en escenarios de varias latitudes, incluida Caracas con una puesta en escena a la altura de los mejores espectáculos del mundo.

La acción se sitúa en España, a finales del siglo XVI. Cervantes y su criado son arrojados a una mazmorra de la Inquisición, acusados de ofensas contra la Iglesia Católica. En el calabozo, son atacados por sus compañeros de prisión, quienes deciden organizar un falso juicio. Si es encontrado culpable, tendrá que entregarles todas sus pertenencias. El escritor acepta, exceptuando un bien inesperado que lleva consigo: el manuscrito inconcluso de su última novela "Don Quijote de la Mancha"; como método de defensa propone escenificarla en la forma de una obra de teatro. El "juez", un compasivo criminal al que llaman el "Gobernador", acepta la propuesta.

Dora mazzone dulcinea


El reparto está integrado por las primeras actrices Dora Mazzone y Tania Sarabia; los primeros actores Cayito Aponte, Juan Carlos Gardié, Aroldo Betancourt y Rolando Padilla, acompañados de Djamil Jassir, quien interpreta el doble papel de Cervantes y Don Quijote de la Mancha, junto a Gerardo Soto, Natalia Román y un talento emergente único en el país. El acompañamiento musical corre por cuenta de la magistral dirección de la venezolana Elisa Vegas, considerada como la directora venezolana más virtuosa de los últimos tiempos, frente a la orquesta Gran Mariscal de Ayacucho.

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“El hombre de La Mancha”, original de Dale Wasserman (libro), Mitch Leigh (música) y Joe Darion (letras), se estrenó en Nueva York el 22 de noviembre de 1965, con un reparto encabezado por Richard Kiley, Joan Diener e Irving Jacobson. La producción tuvo un éxito extraordinario, y estuvo en cartel cerca de seis años, con un total de 2.328 representaciones. El tema más conocido del musical es “El sueño imposible”, himno interpretado por decenas de cantantes, entre ellos Frank Sinatra, Elvis Presley, Plácido Domingo, Jacques Brel (quien protagonizó la versión francesa del musical), Tom Jones, Shirley Bassey, Maria Bethania y Rolando Villazón. En 1972, Arthur Hiller dirigió la versión cinematográfica, protagonizada por Peter O'Toole, Sophia Loren y James Coco.


via: Redacción


Caracas, Venezuela. 26 abril 2016

7 países donde aun se aplica la pena de muerte a los homosexuales


Por insólito que parezca, todavía en pleno siglo XXI hay siete países que aplican la pena de muerte a los homosexuales.


Para empezar, podemos empezar por conocer mas o menos como esta la intolerancia a la homosexualidad al rededor del mundo. Comenzando por los mas tolerantes, tenemos que en diez países actualmente se permite el matrimonio entre dos personas del mismo sexo, y en doce se admite la adopción infantil conjunta de una pareja Gay. Sin embargo, por absurdo que parezca, todavía hay 78 países en los que la homosexualidad es ilegal y aun mas grave, de esos 78, en 7 el castigo es la pena de muerte.

Así se desprende de la radiografía sobre la situación de la homosexualidad en el mundo reflejada en el «Informe sobre Homofobia Patrocinada por el Estado», difundido por Asociación Internacional LGBTI (Lesbianas, Gays, Bisexuales, Transexuales e Intersexuales). El informe revela que 113 países en el mundo autorizan la homosexualidad, mientras que 78 naciones consideran que practicar sexo entre dos personas del mismo género constituye un acto ilegal, entre ellos, diez del Caribe, según ha reseñado Efe.

Quince países han fijado parámetros para determinar la edad de consentimiento para relaciones sexuales heterosexuales y homosexuales. Mientras que otros 52 prohíben la discriminación en el empleo basada en la orientación sexual; aunque sólo 19 la prohíben específicamente en base a la identidad de género.

paises castigan con pena de muerte homosexualidad


En Latinoamérica el problema mayor al que se enfrentan los homosexuales es la violencia, dado que la mayoría de países no cuentan con legislación que prohíba la homofobia, por lo que los crímenes quedan, en su gran mayoría, impunes. No obstante, el mayor problema que enfrenta la comunidad LGBTI radica en áfrica como no es de extrañarse debido a la intolerancia del islam. En la mayoría de estas regiones los castigos son legales pero en otros, incluso se contempla  la pena de muerte a quien es encontrado... culpable de homosexual.


Países donde se castiga con la pena de Muerte la homosexualidad

El acto sexual llevado acabo entre adultos del mismo sexo es ilegal y se castiga con la pena de muerte en los siguientes países:

Arabia Saudí

Emiratos Árabes

Irán

Mauritania

Somalia

Sudán del Sur

Yemen

lapidacion homosexual arabia pena de muerte horca


Los castigos aplicados a las personas encontradas homosexuales se imparten bajo el cargo por sodomía y son dictaminadas por los jueces competentes. En los países anteriormente nombrados, la ejecuciones mas comunes son la lapidación y la horca.

Mapa de países donde se castiga con la pena de muerte a los homosexuales

homosexualidad pena de muerte paises ilegal legal


via: Redacción


“Tal para cual” Up&Down Comedy de Javier Vidal estrena en el BOD


La comedia “Tal para cual” mostrará una relación de casi 30 años de vida en pareja de una manera muy jocosa.


Julie Restifo y Javier Vidal estrenan este 6 de Mayo en el Teatro BOD “Tal para Cual” Up&Down Comedy en el teatro BOD, comedia en la cual estas 2 reconocidas figuras de las artes escénicas en Venezuela interpretan al mejor estilo stand up comedy a dos personajes que narran de manera directa y desenfadada su relación de casi treinta años de vida en pareja.

Con un guiño autobiográfico abordan temas como el sexo, el matrimonio, los altibajos de una relación, la infidelidad, las crisis y la reconciliación. Vivir en un país cambiante, lleno de contradicciones y sobrevivir a los cambios.

Un viaje nostálgico a comienzos de los años 80, su vida bohemia en Paris, luna de miel en Nueva York en plena época disco, para aterrizar en una Caracas en picada a finales de los años 90.

El acontecer social y político también moldea la relación: las crisis sociales y económicas, acompañan sus constantes peleas y separaciones, la infidelidad como constante y los irreversibles efectos del cambio.

La puesta en escena está Ambientada con videos que marcan el paso de los años y entrevistas hechas a personalidades como Yelena Massiel, Angel Casallas, Josette Vidal, Jorge Souki, Patricia Amenta, Estefanía López, Milena Santander y Xavi Muñoz.

También en esta pieza la actriz interpretará canciones como “Al maestro con cariño”, “6 años de amor”, “Se nos rompió el amor”, “Solo le pido a Dios” y finalizará con un popurrí de dos melodías nostálgicas acompañada de un cuatro: Over the rainbow de Harold Arlen y What a wonderful World de Louis Armstrong.

La puesta en escena cuenta con reconocidos diseñadores, de tal manera Carlos Benguigui será el encargado de vestir a Javier Vidal y Juan Ignacio Ormeño le toca esa misma responsabilidad con Julie Restifo. 58bowties y como artista invitado Miguel Marsan en Video Arte.

“Tal Para Cual” cuenta con la autoría de Javier Vidal y con la dirección de Julie Restifo. La producción asociada está a cargo de Samuel Hurtado, la iluminación de José Jiménez, la coreografía de Taba Ramírez, la producción de Jota Creativa, la asistencia de producción de Silvia Vidal y la asistencia de dirección de Sergio Malpica.

La invitación es pues para asistir a "Tal para cual" Up&Down Comedy este 6 de mayo en el teatro BOD en La Castellana. Las entradas con un valor de Bs. 1.400 pueden adquirirse en www.ticketmundo.com o en taquillas del teatro.


via: Redacción


Llega la 2da edición del concurso nacional de danza “Pura Danza 2016”


480 bailarines de toda Venezuela se medirán el evento más grande de su género en nuestro país; el concurso “Pura Danza 2016”.


Mérida se convertirá en la capital de la Danza del 11 al 15 de mayo próximos. En dicha ciudad se realizará en el Centro Cultural Tulio Febres Cordero la segunda edición del Concurso Nacional de Danza Clásica, Neoclásica y Contemporánea “Pura Danza 2016”, con la participación más de 480 bailarines y bailarinas, representado a 38 academias de toda la geografía nacional. La información fue suministrada por Brayner Ceballos, promotora y organizadora del evento.

Brayner Ceballos y Daniel Riveros promotores y organizadores de la competencia, indicaron que la iniciativa de la Academia Brayballet que nació el año pasado como un concurso nacional promete convertirse en uno de los eventos más grandes del continente y el próximo año abrirá las puertas a participantes de otros países.

Desde el 1 de febrero hasta el 31 de marzo estuvieron abiertas las inscripciones para el concurso nacional danza, que este año logro convertirse en el evento más grande de su género en nuestro país, al alcanzar la participación de 480 bailarines en un solo escenario. Todos ellos serán evaluados por un jurado de altísima trayectoria en el mundo de la danza, como son los maestros: Rumen Rachev, Carlos Paolillo, Oswaldo García y las maestras Stella Quintana, Carolina Petit y Adriana Estrada durante 5 jornadas de competencias donde las participantes demostraran sus habilidades y talentos en las categorías, solos, dúos, pasde deux y grupos.



Los días 11 y 12 de mayo, los bailarines recibirán talleres de técnica clásica y contemporánea, a cargo de las maestras Martha Ildiko Gómez, Carmen Vercelli, Maria Teresa Alford, Tatiana Gómez y los miembros del jurado.

El domingo 15 de mayo será la gran Gala de Ballet, en la cual los ganadores tendrán el honor de bailar por segunda vez y demostrar por qué fueron elegidos los mejores entre 480 bailarines.


via: Redacción


Caracas, Venezuela. 25 abril 2016

“La Vecina” continúa exitosas presentaciones en el Teatro Premium


Comedia francesa “La Vecina” será el pretexto para hablar de la soledad de los individuos.


“La Vecina” es una alta comedia francesa llena del más fino e hiriente humor, en donde 2 personajes en escena desnudan sus más grandes miserias, anhelos y frustraciones.

- Con esta historia escrita por el autor francés, Daniel Colas, y protagonizada por reconocidas figuras del teatro y TV como lo son Gladys Prince y Asdrubal Blanco, el público se reirá y enternecerá a la vez.

Falco Producciones y Teatro Premium Los Naranjos continúan presentando la obra “La Vecina”, pieza teatral escrita por el dramaturgo francés Daniel Colas y dirigida y producida por Sebastián Falco, la cual sirve como pretexto para hablar de la sociedad, de los individuos y de las situaciones por las que pasan los seres humanos en medio de una gran soledad.

“La Vecina”, en donde la separación de pareja física, espiritual y emocional será el tema central, se desarrolla en un apartamento clase media donde habita un escritor bastante ermitaño, quien no ha tenido éxito y que se gana la vida escribiendo obituarios, reseñas sociales y alguna que otra novela comercial de poco nivel, mientras desarrolla su gran obra literaria. En su apartamento, el cual se encuentra en el mayor desorden y desidia que nadie haya visto, ejerce su cotidianidad, alejado de la gente y de la tortuosa gran ciudad.

En un día cotidiano como cualquier otro, toca al timbre una mujer queriendo ver el apartamento para compararlo con uno que alquilará justamente arriba, pero que no puede ver porque el arrendatario la embarcó. A partir de aquí se desarrolla una trama con hilarantes situaciones en donde esa futura VECINA no solo se apoderará del apartamento del escritor sino también de la intimidad y secretos más retorcidos de ese hombre.



Esta pieza teatral representa una impactante comedia que de seguro creará catarsis en un sin número de espectadores quienes se verán reflejados en la inmensa soledad de estos personajes que han estado toda la vida evadiéndose a sí mismos y en donde el final es un verdadero cierre de telón.

“La Vecina” está protagonizada por las reconocidas figuras del teatro y TV, Gladys Prince y Asdrúbal Blanco. El vestuario y dispositivo escenográfico están a cargo de Falco Producciones, la asistente de producción está a cargo de Javier Muñoz, así como también la asistencia de dirección, la cual comparte con Adriana Salas, la asistente de escena por Pierangela Carmona y la Iluminación por José Pérez. El Texto es del dramaturgo francés Daniel Colas y la producción y dirección de Sebastián Falco.



La cita es pues para asistir a presenciar esta particular comedia en el transcurso de la temporada que se llevará a cabo hasta el 5 de junio los viernes a las 6:30 p.m. y los sábados y domingos a las 6 p.m. Las entradas con un valor de Bs. 1.400 están a la venta en www.solotickets.com o en taquillas del teatro. Hay estacionamiento y vigilancia privada.


via: Redacción


Caracas, Venezuela. 24 abril 2016

Lesley Gracie; un genio de los licores irrumpe en el mundo


Lesley Gracie, maestra destiladora de Hendrick’s, la ginebra más particular e inusual, nos habla de sus experiencias.


Graduada de químico en la Universidad de Hull, en Yorkshire, trabajó como farmacéutica durante 12 años, hasta que aplicó para una vacante de químico en la destilería. Allí comenzó su camino Transcurre el año 1955, y en medio de una Inglaterra peculiar, nace Lesley Gracie, quien es la maestra destiladora de la ginebra Hendrick’s. Desde una edad muy temprana, queda fascinada por el CURIOSO MUNDO DE LA BOTÁNICA, los sabores y los caballos (aunque estos no guardan relación alguna con la ginebra que llegaría a crear, pero los hechos son los hechos). A los 4 años, comenzó a servir a su familia, tés derivados de distintas plantas y ramitas. Afortunadamente, SU familia sobrevive, no sólo a este, sino a incontables experimentos.

Años más tarde, comienza la aventura. El señor Charles Gordon, bisnieto de William Grant, el fundador de las destilerías de William Grant & Sons, recluta a Lesley Gracie en medio de una EXCÉNTRICA BÚSQUEDA, y en un intento por inventar un elixir particular, con sus muy diferentes y antiguos alambiques.

Finalmente, en 1999 el señor Gordon y la señora Gracie consiguen crear “algo delicioso y realmente peculiar” utilizando DOS alambiques: el Carter-Head y el Bennet, combinados con una EXTRAÑA SINFONÍA DE ELEMENTOS BOTÁNICOS avivados por la curiosa infusión de ROSA y PEPINO. Contra todo pronóstico, consiguen una extraña perfección que se da a conocer como HENDRICK’S GIN. Inmediatamente al ser lanzado, esta mezcla de vanguardia le robó el corazón a la mayoría de los bebedores de Ginebra, ofreciendo un sabor como ninguna otra ginebra.

Trabajar en un ambiente dominado por el ámbito masculino en la destilería en Girvan, un pequeño pueblo en la esquina suroeste de Escocia, no ha sido un problema. Ella es una verdadera autoridad en la industria, con una nariz que ha sido calificada como uno de la más finas (forma parte del panel de jueces internacional Spirits Challenge), razón por la cual también dirige el equipo de nuevo desarrollo líquido dentro de la empresa. Sin embargo, su corazón se encuentra en el Palacio de la ginebra HENDRICK’S.

La mujer detrás de la ginebra Hendrick’s o la ginebra en manos de una mujer


Su trabajo es uno de los más particulares del mundo. ¿Cómo podría describirlo? 

Llevo 27 años trabajando para la compañía, y me dedico a investigar nuevos sabores y combinaciones de sabores, lo cual es toda una aventura. Nunca se puede estar seguro de cómo resultará, y eso es realmente emocionante. Al principio comencé en la categoría whisky, pero cuando la empresa comenzó a trabajar sobre Hendrick’s, me cambié a la destilación de la ginebra. Lo encuentro mucho más divertido, pues se puede usar todo tipo de extractos botánicos.

Cuando comenzó el proyecto de Hendrick’s, ¿tenía idea del tipo de ginebra que quería crear?

Sabíamos que queríamos un sabor peculiar, con fortaleza y al mismo tiempo especial, queríamos algo totalmente diferente de lo que se producía globalmente en ese momento, pero que fuera reconocible como ginebra.

¿Qué es lo que más le gusta de fabricar ginebra?

Realmente disfruto todo el proceso, desde monitorear la materia prima y asegurar que cumpla con nuestras especificaciones, a través de los diferentes niveles de la producción, hasta el producto finalizado. Trabajar para una empresa familiar te da la habilidad de investigar nuevos elementos naturales y sabores, para entender su particular química. ¿Desde el punto de vista del sabor, qué considera que hace a Hendrick’s realmente única?

Nuestra bebida revolucionó el mundo de la ginebra cuando salió al mercado en el año 2000. La combinación de dos estilos de destilación y su receta de elementos naturales, donde entran el pepino y las rosas, garantiza un sabor balanceado y totalmente reconocible. Hay que dejar que el producto hable por sí mismo.

¿Cómo percibe usted el crecimiento de la marca y la preferencia del público ante Hendrick’s?

La marca se convierte en la botella, el equipo de Marketing ha sido genial. Al principio, me parecía un poco extraña y descabellada la idea de escoger una botella que hasta puede parecer incómoda y tan diferente al resto de las bebidas alcohólicas. Hoy en día, este estilo vintage que domina la comunicación y todo el marketing, se puede considerar que es de avanzada, innovador.

Con el éxito que ha tenido la marca, ¿le preocupa tener que aumentar la producción? ¿Tienen planes para enfrentar el crecimiento?

Hemos realizado una copia exacta de nuestro alambique Bennett de 1860, al cual llamamos Carrick. Con él, podemos destilar un producto idéntico al que hacemos en el Bennett original. Estamos preparados para el crecimiento natural que experimentaremos mientras más personas descubran nuestro delicioso y particular elixir.

Desde el punto de vista creativo, ¿ha podido hacer todo lo que ha querido o tiene algunas ideas para hacer otras ginebras que le gustaría probar?

Siempre hay nuevas cosas que probar. Nuestra expedición al bosque nublado venezolano me inspiró a probar muchas cosas diferentes. Siembre buscamos plantas con sabores particulares. Los elementos botánicos que luchan en ambientes complicados, frecuentemente proporcionan sabores muy interesantes. El laboratorio siempre tiene alguna nueva y extraña planta esperándonos para que probemos cómo huele, cómo sabe y cómo puede contribuir a crear nuevos sabores.

En Venezuela descubrió la llamada “cola de escorpión”, de la cual destiló su esencia y fue incluida en una edición limitada de la afamada ginebra, llamada Kanaracuni, de solo 560 botellas.

¿Cómo supo que este nuevo elemento funcionaría tan bien en la fórmula original?

El sabor de la cola de escorpión es realmente difícil de describir, ya que no sabe a nada que haya probado antes. Su intrincado y único sabor le va muy bien a Hendrick’s y le ha encantado a los amigos de la marca.

Considerando que usted ha sido clave para la creación de una ginebra tan icónica, ¿alguna vez ha pensado sobre su legado?

Yo disfruto profundamente mi trabajo y la flexibilidad que tengo para experimentar con nuevos ingredientes y recetas. Supongo que ese disfrute del trabajo en sí mismo y la emoción de lo incierto, es por lo que quiero ser recordada.

¿Cuál es su manera favorita de disfrutar su elixir de pepino y rosas?

Para mí, el más clásico es el Hendrick’s & Tonic, servido en un vaso con hielo, agua tónica y una rodaja de pepino en lugar de limón o ralladura de limón. Me encanta sustituir el agua tónica por agua de saúco; es realmente muy refrescante.



Continuamente, la maestra destiladora sigue experimentando con ingredientes maravillosos que excitarán y encantarán papilas gustativas. También realiza viajes para descubrir sabores nuevos, raros y deliciosos para destilar y beber.

El extraño proceso de destilación de Hendrick’s se describe de manera inusual en el website es.hendricksgin.com. Gracie es uno de los únicas cuatro personas en el mundo que conocen la receta específica de la ginebra Hendrick’s.


via: Redacción


EMPORIO ARMANI; La elegancia de una joya


EMPORIO ARMANI lanza su colección de relojes Primavera 2016.


La temporada de primavera 2016 sigue aprovechando el impulso logrado por Emporio Armani con la presentación de nuevas plataformas, nuevas historias de color y una colaboración entre las divisiones de relojes y joyería.

Como nuevo lanzamiento en 2016, la plataforma de relojes Emporio Armani alcanza un look completamente único gracias a una elegante caja de cámara cuadrada y un bisel original, con un diseño de dos ejecuciones que permite distintos tipos de acabado empleando acero inoxidable y oro rosado. La colección refuerza aún más su personalidad mediante una esfera con decoración guilloché azul y blanca. El modelo para caballero está disponible en dos versiones: cronógrafo de 44 mm y cuarzo día / fecha de 41 mm. La plataforma para dama está disponible en tamaños de 34 mm y 28 mm, con un acabado de alto brillo, diseño de bisel en dos ejecuciones y una combinación de distintos enchapados, como acero inoxidable y oro rosa. Los toques femeninos de este estilo incluyen la sutil sofisticación de esferas Sunray blancas con decoración guilloché o en madreperla azul claro.


Otra novedad para caballero es la plataforma deportiva con acento colorista. Se trata de un cronógrafo con esfera azul o verde y pulsera de acero inoxidable satinado, además de otro modelo completamente negro, un look elegante y ultra-masculino.



Presentamos tres relojes para dama en verde menta, un look muy actual en un tono relajado y muy femenino, a juego con este color tan característico de la pasarela Emporio Armani 2016. Uno de los icónicos modelos cuenta con correa de cuero y esfera de madreperla, ambas en color menta, mientras que los otros dos destacan por su look de inspiración de joyería, con piedras de corte baguette en el bisel.



 La última historia de primavera combina relojes y joyería. Pensado para la pasarela, este reloj aporta un diseño moderno con una flor en la esfera, mientras que el collar y los aretes a juego también cuentan con sofisticados detalles florales.



via: Redacción


Sex Prive ( Pool Party ) pronto en higuerote este 2016


Sex Prive Pool Party llega a higuerote con lo mejor de la música electrónica.


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Lo mejor de la selección de tu rumba Line Up DJs: TechHouse/Techno/MinimalTech

Karko
Monzerack
Karol G
Osmer
Jose Alvez
Jeceth
Technology
Point

VJs: Gsus/Morbopsy/Invitados
Performace: Calamar / Ceac / Circo Caribe
Higuerote Edo. Miranda Locación VIP (Con Piscina Activa 10pm)
Entrada General 700Bfs. / En puerta 1500Bfs (Permitido llevar su Licor)
Primeras 70 Personas serán 2x1
PARA MAYOR INFORMACIÓN

0426-876-36-54
0426-604-40-76
0416-831-44-46
0412-571-10-08
CaracasUnderground@hotmail.com

https://www.facebook.com/SexPrive-1084655391545083

(Se Reserva el Derecho de Admisión)

Transporte Arepera los Pachecos:

1er Viaje 10:00pm
2do Viaje 11:00pm
3er Viaje 12:00pm
Ultimo Viaje 1:00am


via: Redacción


Caracas, Venezuela. 22 abril 2016

Venezuela suma fuerzas en la Bienal de Arquitectura de Venecia


Fuerzas Urbanas presentará los argumentos de una arquitectura que soporta el empoderamiento colectivo y la transformación de los ecosistemas sociales


En rueda de prensa ofrecida, en el Museo Nacional de Arquitectura (MUSARQ) de Caracas, por los arquitectos venezolanos: Alejandro Haiek, Marcos Coronel, Miguel Braceli, José Naza Rodríguez y Gabriel Visconti, se detallaron los contenidos expositivos de la muestra oficial de Venezuela llamada 'Fuerzas Urbanas' (Urban Forces). Esta exposición será presentada en la XV Edición Internacional de Arquitectura de Venecia 2016.

Este equipo curatorial explicó, en una primera ronda de intervenciones apoyada con referencias fotográficas, que la muestra venezolana agrupa una serie de proyectos de espacios públicos, instalaciones y equipamientos desarrollados en contextos emergentes, barrios y comunidades de distintas ciudades del país, que iniciaron a partir de la autogestión y de luchas populares en el territorio; siendo diseñados y construidos mediante procesos de participación activa y de toma de decisiones colectivas, donde la arquitectura se emplea como un instrumento para fortalecer la organización social.

En interacción con los periodistas, se dieron a conocer los proyectos que forman parte de la muestra ‘Fuerzas Urbanas’, integrados por programas y actividades de uso cotidiano que responden a las necesidades, aspiraciones y posibilidades ligadas a las demandas de la realidad que se vive en las comunidades, con posibilidades de evolucionar a través de apropiación de sus usuarios.



La curaduría de la Bienal Internacional está a cargo del arquitecto Alejandro Aravena, y tiene como título 'Reportando desde el frente' (Reporting from the front). "Reportando desde el frente propone compartir con un público amplio el trabajo de personas que escudriñan el horizonte a la búsqueda de nuevos campos de acción, enfrentando problemáticas como segregación, desigualdades, periferias, falta de infraestructura sanitaria, desastres naturales, escasez de vivienda, migración, informalidad, crimen, tráfico, basura, polución y participación de comunidades. Presentará, a la vez, ejemplos en los que dimensiones diferentes se hallan sintetizadas, integrando lo pragmático con lo existencial, relevancia y audacia, creatividad y sentido común", expresó el arquitecto Aravena.



Venezuela mostrará las obras de jóvenes oficinas de arquitectura que han desarrollando estos temas desde las intervenciones en distintas barriadas. Son proyectos que destacan el papel de las fuerzas populares, los instrumentos de las disciplinas aplicadas al fenómeno urbano y las capacidades de interlocución institucionales, integrados como una fórmula de trabajo que permite establecer nuevos protocolos, redes de cooperación y métodos de transformación de las estructuras sociales. Más allá de “reportar”, la exhibición busca actuar para promover un intercambio fluido entre las comunidades locales y el público que asistirá a Venecia.

La muestra ocupará las dos salas del Pabellón de Venezuela: La primera contará con una instalación interactiva conformada por una serie de tótems con una exhibición “para llevar”, las obras serán expuestas en torres de postales para dibujar un paisaje mutable a lo largo de la exposición. La segunda sala destinará un espacio multimedia para presentar videos documentales y explicativos de las obras, desde sus procesos de gestión, diseño y construcción. Una línea de televisores serán el soporte de estos materiales, así como el puente para comunicar vía streaming a Venecia y Venezuela, generando un enlace en tiempo real con las comunidades que hacen vida en las distintas obras.



LAB.PRO.FAB, PICO, AGA estudio creativo, MAAN, Proyecto Colectivo, PGRC, Oficina Lúdica, Taller Independiente, Abono, CoDA , Asymetric, Colectivo Animal, InSitu y 439 estudio son las oficinas venezolanas integrantes de la Muestra Internacional de Arquitectura de Venecia 2016, que será inaugurada el 28 de mayo con una serie de encuentros, charlas y visitas guiadas con invitados nacionales e internacionales.


via: Redacción


Caracas, Venezuela. 21 abril 2016

Lo mejor del cine francés llega a Caracas celebrando las tres décadas del festival


La edición 30 del festival de cine francés en Caracas llega con 15 aclamadas películas y la presencia del director parisino Philippe le Guay.


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Organizado por la Embajada de Francia en Venezuela con la colaboración de Gran Cine, y con el apoyo del Institut Français, y del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), llega a partir del 29 de abril la 30ª edición del Festival de Cine Francés con 15 títulos de diversos directores, temáticas y géneros.

Para esta ocasión el Festival, uno de los más esperados por el público venezolano, tendrá como invitado internacional al director Philippe le Guay, realizador –entre otras cintas- de la aclamada Las mujeres del sexto piso. Además de las exhibiciones en las salas de cine, habrá presentaciones al aire libre y en espacios no convencionales de Caracas y el interior del país Caracas, abril de 2016. Gracias al entusiasmo del público venezolano, el Festival Anual de Cine Francés festeja el presente año su Trigésimo Aniversario, celebración a la que la Embajada de Francia desea brindarle un brillo particular presentando una selección de películas RECIENTES, INEDITAS y destinadas al GRAN PUBLICO. En ésta oportunidad habrá una muestra de 15 películas que gozan de reconocimiento en el ámbito internacional, muchas de ellas precedidas por importantes premios y nominaciones, que estarán en cartelera hasta la segunda quincena de mayo.

El público de Caracas podrá disfrutar de estas películas de cine de autor en las salas Paseo del Trasnocho Cultural, y varias salas de Cinex y de Cines Unidos; al aire libre en los municipios Libertador, Los Teques, Sucre, Chacao, Baruta y El Hatillo –gracias a Gran Cine Móvil-; y en los llamados espacios no convencionales: la Sala Cabrujas de Los Palos Grandes, El Centro de Arte Los Galpones en Los Chorros, Cine jardín los domingos en la Hacienda La Vega y el Auditorio de Humanidades de la UCV. En el interior el festival se exhibirá en el Centro de Arte Lía Bermúdez de Maracaibo, el Patio Trigal de Valencia, el Museo Jesús Soto de Ciudad Bolívar, el Museo César Rengifo de Mérida, el Espacio Cultural Quinta El Cangrejo en la isla de Margarita y en la Sala Charles Chaplin de Barquisimeto.

Programación detallada del 30 aniversario del Festival de Cine Francés



De las 15 cintas que integran la selección, las más esperadas son Mustang, Samba y Conexión Marsella; 2 son de autores de larga trayectoria: Riviera francesa de André Téchiné y El estío de Catherine Corsini; 3 son realizadas por varios directores Mil noches, una boda de Marie Amachoukeli-Barsacq, Claire Burger y Samuel Theis, Samba de Olivier Nakache y Eric Toledano, Siempre hay una primera vez de Maxime Govare y Noémie Saglio; 8 son del género drama, cuatro de comedia y tres son thrillers. Definitivamente son películas para satisfacer a los cinéfilos más exigentes, amantes del cine francés. En cuanto a los tópicos, se aborda el amor en distintas etapas de la vida, el papel de la mujer en sociedades todavía conservadoras, la inmigración, el narcotráfico, la vejez, y el Alzheimer, entre otros temas.

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Mustang, en español Belleza Salvaje, es una coproducción entre Francia, Alemania, Turquía y Qatar. La cinta más laureada del festival (Ganadora de cuatro premios César, del Goya a Mejor película europea, y nominada al Oscar, al Independent Spirit Awards y a los Globos de Oro como Mejor película extranjera), es la ópera prima de la directora y guionista turco-francesa Deniz Gamze Ergüven, y narra la historia de cinco jóvenes hermanas huérfanas que se enfrentan a los desafíos de una sociedad conservadora en un pueblo del norte de Turquía.

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Mil noches, una boda cuenta la vida de Angélique, una mujer que aunque tiene 60 años, sigue disfrutando de la diversión y los hombres. Su vida cambia cuando decide casarse con un asiduo cliente del cabaret donde trabaja. Fue galardonada en el Festival de Cannes como Mejor ópera prima y Mejor reparto, y nominada a los Premios César. Alas de libertad (Bird People) es otra de las laureadas con dos nominaciones a los Premios César, incluyendo Mejor banda sonora original, y la Sección oficial ("Un Certain Regard") del Festival de Cannes y Sección oficial a concurso del de Sevilla. Dirigida por Pascale Regard, nos presenta la historia de Gary, un norteamericano que tras llegar a París y registrase en un hotel, deja por teléfono su trabajo y a su mujer y decide comenzar una nueva vida.

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Samba es una deliciosa comedia protagonizada por Omar Sy (Intouchables) y Charlotte Gainsbourg (Nymphomaniac, Melancolía). Samba es un inmigrante senegalés sin papeles que lleva más de diez años en Francia, y Alice una ejecutiva estresada que deja su trabajo para ser voluntaria en una ONG; los caprichos del destino hacen que sus vidas se crucen mostrando una de las muchas caras que puede tener la felicidad. Esta película obtuvo una excelente taquilla en Francia con más de 3 millones de espectadores.

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En un patio de París nos trae a la pantalla a la actriz ícono del cine francés, Catherine Deneuve. Antoine, un músico de 40 años, luego de abandonar su carrera es contratado para que se encargue del mantenimiento de un edificio en el que se asienta Mathilde (Deneuve), una jubilada que acaba de mudarse y descubre una grieta en la pared de su salón que la hace víctima del pánico. Poco a poco nace ente ellos una amistad torpe, aunque sólida.

El caso sk1 es un thriller policial que cuenta la historia de Franck Magne, un joven inspector que inicia su carrera en la Policía Judicial. Su primer caso es el asesinato de una joven. Pronto descubre casos relacionados pero se enfrenta rápidamente con la realidad del trabajo de investigación: la falta de recursos, largas horas y la burocracia. Esta cinta, la primera del director Frédéric Tellier, fue nominada a mejor ópera prima y mejor guion adaptado en los Premios César.

Conexión Marsella fue otro éxito de taquilla con más de un millón y medio de espectadores. Realizada por Cédric Jimenez este thriller basado en hechos reales cuenta con un elenco de lujo; el oscarizado Jean Dujardin y Benoît Magimel, ganador de una palma de Oro al mejor actor en Cannes 2001. Pierre Michel es un joven magistrado que acaba de ser transferido a Marsella para ayudar en la lucha contra el crimen organizado. Él decide atacar a la French Connection, una operación de la mafia que exporta heroína a todo el mundo. Sin escuchar las advertencias, Pierre lidera una cruzada contra Gaëtan Zampa, el padrino más intocable. Pero pronto va a entender que para obtener resultados, deberá cambiar sus métodos.

Completan la selección Caprice, El estío, El último diamante, Los recuerdos, La odisea de Alice, Riviera Francesa y Siempre hay una primera vez.

Philippe le Guay; Invitado especial del Festival de Cine Francés en Caracas.


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En esta nueva entrega del festival el invitado especial es el director y guionista Philippe le Guay (Paris, 1956). Brillante alumno del IDEHC, escuela de cine francesa. Su filmografía se ubica bajo el signo del eclecticismo con títulos como Les deux Fragonard (1989), una película de época; L'Année Juliette (1995), una comedia romántica; y Trois huit (2001), una película de cine negro. Entre el humor y el drama, sus películas tienen siempre personajes densos que escapan a la ligereza o a la facilidad, con ajustados castings y una siempre buena dirección de actores.

En 2011 filmó una comedia social, Las chicas del 6° piso, sobre sobre las españolas emigrantes a Francia, como empleadas de hogar, en la década de los años 60 del siglo XX, con las actuaciones de Fabrice Luchini, Sandrine Kiberlain, Natalia Verbeke y Carmen Maura; esta película tuvo un gran éxito de taquilla. El teatro también ha sido fuente de inspiración para le Guay.

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En Florida, su última película, la cual forma parte del Festival, nos trae la historia de Claude Lherminier quien a sus 80 años no ha perdido nada de su presencia pero cada vez más a menudo se olvida de las cosas, generando confusión; estado que se niega a aceptar. Carole, su hija mayor, es quien lo apoya en esos momentos en que no se maneja por sí solo. En un capricho, Claude decide volar a Florida, Estados Unidos. Esta película será exhibida en un Cine Foro que se llevará a cabo el sábado 30 de abril a las 10:00 AM en los Cines Paseo del Trasnocho Cultural. Philippe Le Guay también estará presente el miércoles 27 de abril, a las 12:00 M, en el auditorio de la Escuela de Humanidades de la UCV, y el 28 de abril a las 11:00 AM en la sala MBA de la Cinemateca Nacional en un conversatorio con cineastas organizado por la ANAC.


 Para mayor información: Webs: www.cinefrances.net / www.grancine.net Twitter: @cinefrances Facebook: Festival de Cine Francés de Venezuela Instagram: Circuito Gran Cine


via: Redacción


Caracas, Venezuela. 18 abril 2016

El Autobús de la pieza teatral Fango Negro partirá desde la Plaza Altamira


Desde el 22 de abril Chacao será el nuevo escenario del espectáculo Fango Negro, Teatro en el Autobús.


El municipio Chacao será el nuevo escenario del espectáculo Fango Negro, Teatro en el Autobús, propuesta hiperrealista del dramaturgo venezolano José Gabriel Núñez, que se llevará a escena del 22 de abril al 25 de junio en un autobús que partirá desde la Plaza Altamira todos los viernes a las 8:00 p.m. y sábados a las 7:00 p.m., presentada por el Centro de Directores para el Nuevo Teatro (CDNT) en el marco de su 30° aniversario, conjuntamente con Mandarina Films y The Kaleidoscopic World Art Foundation, con el apoyo en esta ocasión de Cultura Chacao.

Dirigida por Daniel Uribe, con la producción de Marcos Purroy, la obra se desarrolla entre dos espacios escénicos –un autobús y el bar “The Pleasure Girl” ubicado en la 3era transversal de Altamira– para contar la historia urbana de un soldado que emprende un viaje en busca de su mujer, y al encontrarla descubre que se ha convertido en mesera de un bar.

A lo largo de la trama los espectadores se encontrarán con diversos personajes de la cotidianeidad urbana, y penetrarán en el submundo del bar donde, entre un concurso de baile y un show travesti, se suscitará el encuentro de los protagonistas.

El elenco encargado de dar vida a esta pieza lo conforman Scarleth Becerra y Luis Palmero en los roles principales, junto a Irving Gutiérrez, Gian Carlo Ferrini, Moraima González, Ronny Mújica, Daniela Niño, Juan Bautista, Nerea Fernández, Florangel Méndez, Marietta Hernández, Omar Lugo, Sareni Siplenko y Marcos Farreras.

Fango Negro ha transitado las calles de Venezuela y otros países desde hace 26 años, y ha estado en los escenarios de diversos festivales como el de Córdoba (Argentina), Londrina (Brasil), Miami (EEUU), Santo Domingo (República Dominicana) y Montalccino (Italia).



Ahora regresa a la escena caraqueña con funciones del 22 de abril al 25 de junio, los días viernes a las 8:00 p.m. y sábados a las 7:00 p.m., partiendo desde la Plaza Francia de Altamira. Las entradas tienen un costo de Bs. 2.016 y pueden ser adquiridas a través de http://venezuela.ticketmundo.com

Mayor información puede ser solicitada por la página web: cultura.chacao.gob.ve, a través de la cuenta de Twitter: @culturachacao Facebook: culturachacao.org Instagram: culturachacao Instagram @cdnteatro Twitter @fangonegrove


via: Redacción


Festival de la Lectura Chacao 2016; una ciudad y once días para Leer Juntos


Festival de la Lectura Chacao 2016 contará este año con escritores de diversas latitudes que se darán cita a partir del 21 de abril.


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Con escritores de diversas latitudes, España como país Invitado y la homenajeada de este año, Elisa Lerner, este 21 de abril arranca la nueva edición de uno de los eventos culturales más importantes de Caracas.

La Alcaldía de Chacao, a través de Cultura Chacao, organiza una nueva edición del Festival de la Lectura Chacao, evento que cada año reúne en Caracas a reconocidos autores y novedades editoriales, para dialogar y pensar en torno a ese acto íntimo y democrático que es leer.

Con el lema leer juntos para construir ciudad, el 8° Festival de la Lectura Chacao 2016 tomará los espacios de la Plaza Francia de Altamira a partir del jueves 21 de abril a las 6 p.m. y permanecerá hasta el 1° de mayo, con una variada programación para toda la familia, que podrá ser disfrutada en horario de 10 a.m. a 9 p.m.

Orgullo venezolano e invitados de honor

La venezolana Elisa Lerner es la homenajeada en esta edición, por ser una de las plumas más destacadas de nuestro país, en cuya obra confluyen de forma brillante la narrativa, la dramaturgia y la crónica. Ella en persona estará participando en el festival con la presentación de su antología de crónicas, Así que pasen cien años (Editorial Madera Fina), así como en diversas actividades, junto a autores de la talla de los maestros Rafael Cadenas, Victoria de Stefano y Eduardo Liendo.

Este año, por primera vez, la fiesta literaria rinde tributo a un país invitado, que en esta ocasión será España, en conmemoración a los 400 años de la muerte del más universal escritor de nuestra lengua, Miguel de Cervantes; y será espacio propicio para leer juntos El Quijote.

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El festival contará con la participación de invitados internacionales para presentar sus obras y sus ideas, en un diálogo necesario y oportuno con la ciudad: Juan Arnau, filósofo y ensayista (España), Elena Medel, poeta (España), Ignacio del Valle, novelista y periodista (España), Fernando Mires, politólogo y sociólogo (Chile-Alemania), Enrico Testa, poeta y ensayista (Italia), Horacio Warpola, poeta (México), Luciano Saracino, escritor, ilustrador y guionista de historietas (Argentina) y por Venezuela Gerver Torres, economista.

Programación para todos

Cultura Chacao, en su labor de seguir impulsando su eje de acción Chacao Municipio Lector, ha diseñado una programación para el 8° Festival de la Lectura Chacao 2016, con actividades de diversa índole y para toda la familia.

La fiesta de los libros contará con la participación de editoriales venezolanas, la exhibición y venta en más de 75 stands; la presentación de novedades literarias, y las voces de escritores, intelectuales y artistas en más de 170 espacios de reflexión y conversación. Habrá actividades In memoriam, recordando la obra de nuestros autores Teresa de la Parra, Aquiles Nazoa y Ramón Palomares; así como el ameno intercambio con personalidades que narrarán sus anécdotas en la ciudad en Cuéntame un Cuento Caracas, en alianza con Fundación Lectura.

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También se dictarán una serie de talleres en la Sala Eugenio Montejo de la Biblioteca Los Palos Grandes, a cargo de los escritores foráneos que nos visitan; además los niños se acercarán a la lectura de manera divertida en el Pabellón Infantil en alianza con El Nacional, compartiendo y leyendo a grandes maestros; y al final de cada velada sonará lo mejor de la música producida en el país, en esta cita literaria que tomará también el anfiteatro de la Plaza Francia Sur, con música, artes escénicas, fotografía, cine y luces.

Otra de las novedades de esta edición, es que BOD, Telefónica, Banesco y BBVA además de ser patrocinantes, enriquecerán la programación ofreciendo actividades alrededor de la literatura, junto a Bancaribe, que pondrá música en la Plaza.

Leer y construir ciudad juntos

El lema del Festival de la Lectura Chacao 2016 es leer juntos, y en palabras de Albe Pérez-Perazzo “es un llamado a la urgencia que sentimos los ciudadanos, de buscar causas comunes para unir esfuerzos y conseguir nuevas rutas que impulsen la posibilidad y garanticen la certeza de un mejor país para todos.”

Este evento tan importante para la ciudad es posible gracias al apoyo de la Embajada de España, Embajada de Italia, Embajada de México, Embajada de Argentina, Embajada de Estados Unidos, El Nacional, BOD, Banesco, Bancaribe, Telefónica, BBVA, Hotel CCCT, Hotel Pestana, Cedice, RMTF, Tecnova, Franca, ONSpotMe, TeleCaribe, Visión Alternativa Vaca, Lugar Común.

Innovación para seguir la agenda

Durante el Festival de la Lectura Chacao 2016, la plaza Francia de Altamira será zona *OnSpotMe* para ofrecer la posibilidad de visualizar en teléfonos celulares toda la programación que se presentará durante esos días.

Para ello se debe descargar previamente la aplicación *OnSpotMe* de laPlayStore (para Android) o AppStore (para iPhone) y tener encendido el *Bluetooth* al pasar por la plaza. Gracias a dicha herramienta, se mostrará en la pantalla del móvil la programación completa del festival.

Esta edición contará también por tercer año consecutivo, con la aplicación para Android Festival de la Lectura Chacao 2016, creada por Corporación Tecnova, que ofrece al usuario un mapa interactivo en el que se podrá ubicar los stands de los expositores, la fecha y hora de las actividades; además de un módulo de programación diaria.

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Mayor información puede ser solicitada por la página web: cultura.chacao.gob.ve, a través de la cuenta de Twitter: @culturachacao o Facebook: culturachacao.org Instagram: culturachacao


via: Redacción